La rutina mató al gato

De mayor quiero ser como Denzel (El invitado)

2012-03-01T15:33:00.000-08:00

Si dejamos a un lado que nos enfrentamos a una de esas películas donde los malos tienen una puntería horrible, y obviamos que es imposible salir ileso de un coche totalmente destrozado, disfrutaremos mucho de esta nueva aventura del bueno de Denzel.

Y es que la peli va de eso, básicamente. No hay lugar a engaños. Te cuenta lo que te promete en los trailers y en la publicidad. Simple y llanamente. Y esa sinceridad se agradece muchísimo, la verdad.

El guión no aporta nada nuevo a las pelis de este tipo (se han hecho miles). Traiciones, agentes dobles, persecuciones, tiros, tiros, más tiros y, en mitad de todos esos tiros, Ryan Reynolds, el pardillo de turno que no sabe ni siquiera dónde tiene su pie izquierdo.

Sin embargo, y ahí empieza lo agradable de esta propuesta, en esta ocasión tras la cámara se encuentra un tipo que maneja a la perfección las escenas de acción, dotándolas con una infinidad de planos que te permiten, incluso, formar parte de ellas.

Además todo debe ser más fácil cuando, al mirar por el visor de la cámara, te encuentras con un Denzel Washington sencillamente brutal, con una presencia total y absoluta, y una serenidad que le hace más grande todavía.

Imagino que cuando se escribió el guión estarían pensando en él, porque no se me ocurre mejor actor para dar vida a este personaje. Grande en todas sus apariciones, y además, muy bien acompañado por un Reynolds que da la perfecta réplica al papelazo de Denzel.

Una película técnicamente perfecta en lo que a su producción se refiere. Buena fotografía, buen sonido y un montaje qué, a buen seguro, dejaría exhausto al montador, principalmente por la tremenda variedad de planos que conforman todas y cada una de las diferentes secuencias.

Un lujazo ver a Denzel tan bien, y tan grande. Una propuesta muy recomendable si os gusta el cine de acción, de espías y de conspiraciones.

No debe aguantar mucho en cartel, así que si tenéis intención de verla, no tardéis mucho...

Potter, si tú no te asustas, yo tampoco...(La mujer de negro)

2012-02-23T15:47:00.000-08:00

Tengo la sensación de que James Watkins, director de esta peli, se reunió una noche en casa con sus colegas y les dijo: "A ver, hacedme cada uno una lista con cosas que pueden pasar en una casa maldita y que den un miedo que te cagas". Al cabo de un rato cada uno entregó a Watkins su lista. Leyó con detenimiento todas y cada una de las ideas que le habían aportado y, a juzgar por el resultado de la peli, debieron gustarle todas, por lo que decidió que sucediera todo eso y mucho más.

Qué quiero decir con esta presentación, pues que es una peli tan previsible, estereotipada y repetitiva que lo mejor, sin lugar a dudas, es que tan solo dura una horita y media. Más metraje hubiera acabado con la paciencia de más de uno en la sala.

La historia es lo de siempre. Casa maldita con fantasmas. Pero no uno, no. Watkins ha ido a lo grande. Hay mogollón de fantasmas. No podía faltar el cementerio en la puta puerta de la casa. Como si fuera lo más normal del mundo enterrar a la familia en mitad del jardín. Evidentemente, la casa está a tomar por culo del pueblo y, por supuesto, repleta de los juguetes más feos del mundo.

Y ya sólo falta el pardillo de ciudad que llegue al pueblo y, ni que decir tiene, no haga caso de las advertencias de los atemorizados vecinos. Y que además, por si no fuera suficiente, decida pasar toda la noche dentro de la casa...

Os juro que la peli va de eso. Es decir, de lo de siempre. Nada nuevo. Encefalograma totalmente plano.

A pesar de todo, lamentablemente, el guión no es lo más infumable de esta peli. Lo más duro es ver a un Harry Potter sin gafas, al que igual le da ver a un muerto salir de su tumba como encontrarse con una señor vestida de negro en mitad del jardín. Ni un gesto en su cara. Como si fuera de cartón. El tipo ni se inmuta en toda la peli. Y digo yo, si a ti no te da miedo, cómo esperas que me de a mi???

Todo lo demás es circunstancial aunque la foto es muy buena y ese aire que tienen los ingleses para hacer cine se agradece, en el fondo. Pero muy en el fondo, porque la superficie es cansina a más no poder.

Hay quién dice que el Radcliffe (Harry Potter) está muy bien. Pues bueno, mal del todo no está. Pero es que creo que este chico nunca ha estado bien. Imaginaos que por momentos me ha recordado al Pattison, imagino que por aquello de que ambos tienen la misma expresividad que una piedra de río.

Una peli para olvidar lo antes posible. Ésta no os la recomiendo. Ahora, vosotros mismos.

Sea cómo sea. Ala, al cine...

Pa esto no hacen falta dos horas y media...(War Horse)

2012-02-16T15:58:00.000-08:00

Que nadie os engañe cuando os hable de esta película, ni os dejéis guiar por las calificaciones de drama épico. Ni mucho menos. Este pobre caballo que intenta vendernos Spielberg no se trata más que de una peli infantil que bien hubiera podido llevar el sello de Disney. Incluso creo que hubiera funcionado mejor si así hubiese sido. Con evitarse un par de tiros y algún que otro plano hubiera servido.

Casi dos horas y media de metraje qué, perfectamente, se hubieran podido resumir en 24 minutos. Es más, creo que War Horse hubiera sido un cortometraje genial, pero como largometraje cansa, aburre e incluso cabrea. Vamos, que hay momentos de la peli en que estás deseando que el dichoso caballito la palme de una vez, a ver si se acaba.

Pero no, no la palma. Siento si os he fastidiado el final. Pero no muere. Por imposible que parezca no muere. Ni siquiera cuando por arte de Spielberg aparece en mitad de la más cruel secuencia del soldado Ryan... pero se salva. Eso sí, no se salva solo, se salva junto a su amo, el que le crió de pequeñito, regalándonos una estampa final tan empalagosa como bien rodada, eso sí, en eso el bueno de Steve sigue siendo un genio, aunque la historia no haya quien se la trague.

La fotografía es colosal e, imagino, que trabajar con el caballo habrá sido durísimo. El animal está fantástico toda la peli, con una naturalidad y un saber estar que ya quisiera para si más de una estrella de Hollywood. Y la música... fantástica banda sonora de John Williams (La Guerra de la Galaxias, Harry Potter, Indiana Jones, etc...). Casi que os diría que lo mejor de la peli son el caballo y la banda sonora.

Porque yo, personalmente, esperaba ver a mi admirada Emily Watson (Las cenizas de Ángela), pero está casi tan desaprovechada como el tiempo que yo he invertido en ver esta película. Una pena, en serio, esperaba más de lo nuevo de Steven. Pero bueno, como me ha dicho mi amigo Xavi al salir de la sala "Messi tampoco juega bien en todos los partidos"... Luego he pensado que Spielberg no rueda una peli cada tres días. Hubiera sido una buena respuesta, pero se me ocurrió tarde.

Los incondicionales de Spielberg iréis al cine os diga lo que os diga. Los demás, como queráis. Yo no me salí de la sala porque no tenía nada mejor que hacer. Sea como sea y veáis lo que veáis...

Ala, al cine.

Gracias Clint por no hacerte demasiado mayor. (J.Edgar)

2012-02-09T16:18:00.000-08:00

He de confesar que hoy acudí a ver esta película única y exclusivamente por tratarse de un trabajo de mi admiradísimo Clint Eastwood. Con esto quiero decir que ni me atraía especialmente la carrera actoral de Di Caprio, ni me importaba lo más mínimo la historia del fundador del FBI. Y hablo en pasado al referirme a Di Caprio y a J.Edgar por que, tras salir de la sala, ambos me han demostrado que pueden darme mucho más de lo esperado. El primero porque cuaja, con diferencia, la mejor de sus actuaciones. Y el segundo porque, al menos a los ojos de Eastwood, no fue tan malo como lo pintaban.

Y es qué, siendo totalmente sincero, la primera hora de metraje cuesta horrores de digerir. Se hace pesada, lenta e insulsa. Más cuando te cuenta la vida de un tipo del qué, hasta hace un par de días, ni siquiera había oído hablar. Ahí Eastwood se enreda en una maraña de nombres y situaciones totalmente desconocidas que te mantienen un poco al margen, por aquello de no enterarte muy bien por donde van los tiros, nunca mejor dicho.

Sin embargo, cuando estás a punto de rendirte, sucede algo que tan solo Eastwood puede conseguir. De repente te destapa la parte humana de "la bestia". Y desde la benevolencia que le otorga su veteranía, nos enseña la otra cara, la que sufre, la que llora y la que calla.

Es ahí donde comienza la verdadera historia. Una historia que resulta bella, por paradójico que parezca.

Y gran parte de esa belleza recae en un desconocido Di Caprio, y en su inseparable mano derecha, a la que da vida un magistral Josh Lucas, que hace más grande todavía la interpretación del primero.

Un meticuloso ejercicio de perfección donde todo está en su sitio. Destacando una preciosa fotografía y una banda sonora que, por si fuera poco, también ha compuesto el bueno de Clint.

No os dejéis echar para atrás por el personaje, desconocido en nuestro país para la mayoría de las personas, y confiad en el buen hacer del viejo "Harry", que sigue empeñado en demostrar que es muchísimo mejor director que actor. Gran trabajo, muy recomendable. Sigue en los Sucre, al menos, una semana más, tiempo de sobra para poder disfrutarlo.

Ala, al cine...

Deliciosamente perfecta... (Los descendientes)

2012-02-02T15:57:00.000-08:00

Los descendientes es una de esas pequeñas rarezas qué, de vez en cuando, te sorprenden y te cautivan hasta límites insospechados. Es un regalo total y absoluto. Una delicia de principio a fin. Y, por si fuera poco, cuenta en su reparto con el mejor de todos los Clooney que he conocido.

Y es que resulta casi imposible moverse de manera tan sutil y elegante entre el drama más absoluto y la comedia más absurda. Y sin embargo sucede, como una especie de milagro, sucede. Y sucede de tal manera, que ni siquiera llegas a darte cuenta. Simplemente la vives.

Porque estos descendientes nos hablan de nosotros mismos, de nuestros miedos. De nuestra capacidad para perdonar y para odiar de nuevo, para reír incluso en los peores momentos. Y lo mejor de todo es que lo hacen desde la positividad de seguir luchando. Desde la visión de que la vida sigue, por muy perdidos que lleguemos a estar.

Y Clooney. Fantástico Clooney. Más desnudo y sincero que nunca, dando vida a cualquiera de nosotros con una elegancia y una sencillez incomparables. Cargando con el peso de una maravillosa historia y haciendo mejores todavía a un excelente reparto de secundarios.

A Alexander Payne, el director, se le reconocen reminiscencias de la fabulosa "Entre copas", reafirmando de este modo su elegante capacidad para profundizar en la comedia humana, dotando a sus personajes de una proximidad inusual.

Los críticos de verdad hablan de estos descendientes como la película perfecta. Y la verdad es que me cuesta encontrar motivos para rebatir tal teoría. No hay más que ver la cantidad de premios y nominaciones a premios con los que cuenta en su corta trayectoria.

Yo, personalmente, la he disfrutado como hacía tiempo que no disfrutaba una peli. Creo que "Pequeñas mentiras sin importancia" fue la última que me hizo sentir tan bien. Una película que recomiendo encarecidamente. Una propuesta que os llevará hasta el límite de la lágrima para, con un certero golpe de guión, arrancad la sonrisa más inesperada. Una gozada que no deberíais dejar escapar.

Ala, al cine...

Ni Mota ni Hayek... (La chispa de la vida)

2012-01-26T15:48:00.000-08:00

Permitidme que hoy comience compartiendo con vosotros un par de definiciones extraídas, letra por letra, del diccionario de la Real Academia Española (RAE).

Comedia: Obra dramática, teatral o cinematográfica, en cuya acción predominan los aspectos placenteros, festivos o humorísticos y cuyo desenlace suele ser feliz.

Drama: Obra de teatro o de cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas.

Pues bien, una vez realizadas estas aclaraciones previas, pasaré a justificaos el por qué de recurrir al RAE antes de comenzar con mi comentario de hoy. Es que me ha llamado poderosamente la atención la calificación de "comedia dramática" en la que se encasilla esta película. La ficha técnica de la misma así lo asegura. Y ahí creo que es donde radica el verdadero problema de esta chispa, en que intenta sumergirse de tal manera en ambos géneros qué, al final, no consigue funcionar ni con uno ni con el otro.

Para empezar por el principio de los principios, creo que existe un gravísimo error de casting. Y no me refiero sólo a la elección del protagonista, sino a la de varios de los personajes que intervienen, con mayor o menor presencia (principal atención a una desaprovechadísima Blanca Portillo).

Y es que José Mota hace lo que puede. Se le nota el esfuerzo, cosa que se agradece, pero no cuela. No cuela por demasiados motivos. No cuela porque, seguramente, le tenemos tan encasillado en facetas cómicas que nadie se lo cree cuando se pone serio. Y en esta ocasión, ni siquiera cuando intenta hacernos reír. Primer error.

Salma Hayek queda de puta madre en los carteles, pero poco más. Imagino que sería un capricho del director, porque poco nuevo aporta la mexicana, cuya interpretación dista años luz de aquella sublime Frida que nos puso a todos los pelos de punta. Aunque hay que reconocer que el personaje no permite excesivos lucimientos.

Bueno, ni el personaje de Hayek ni ninguno. Encerrados en estereotipos casi ridículos donde los buenos son buenísimos y los malos son malísimos, riquísimos y con mujeres semidesnudas en todos los rincones de la casa...

El resto del reparto es variopinto y repleto de altibajos. Y seguramente sean Fernando Tejero y Juan Luis Galiardo los únicos capaces de dar veracidad a sus interpretaciones. El primero por lo lineal de su personaje y el segundo porque siempre ha clavado ese tipo de registros.

A un lado queda la historia. Inverosímil a todas luces por lo forzado de los giros de guión, por lo absurdo de las situaciones y por la rebuscada manera de meter, a base de calzador, mensajes difusos de protesta social. Todo con la crisis como telón de fondo, como si la crisis pudiera justificar cualquier cosa, hasta las más impensables.

Por si fuera poco, gazapos como que llueva fuera de un teatro descubierto y dentro no caiga ni una gota... Que José Mota tenga la cara roja de maquillaje y acto seguido desaparezca como por arte de magia, en fin...

Creo que Alex de la Iglesia sigue haciendo pruebas, cosa que está muy bien, aunque en esta ocasión creo que su propuesta pierde chispa a medida que avanzan los minutos. Y no empieza mal del todo eh!!!

Una pena, tenía ganas de que volviera a gustarme una peli de Alex de la Iglesia. Será en otra ocasión.

Ale, al cine...

A veces segundas partes son mejores. (Sherlock Holmes 2)

2012-01-11T15:47:00.000-08:00

Pues sí, sucede en raras ocasiones, pero de vez en cuanto te topas con una segunda parte que supera a la primera, y eso que la primera ya te pareció buena. Y a pesar de conocer cuales son los ases en la manga que esconde el bueno de Guy Ritchie, te sorprendes por la forma de utilizarlos y por el momento preciso de hacerlo.

Y es que esta segunda entrega del excéntrico Holmes ha sido más mimada que la primera, principalmente en cuanto al asunto de efectos se refiere, regalando escenas verdaderamente magistrales (véase la escena del tiroteo en el bosque). Aunque, bien es cierto, que hay ocasiones en las qué, a mi juicio, abusa un pelín de la cámara lenta, y eso que yo soy un enamorado de la cámara lenta.

Por si fuera poco, Robert Downey Jr. ha firmado un interesante pacto de unificación con el personaje, mostrándonos su faceta más camaleónica y aventurera, dando vida en esta entrega a un Holmes más activo, más inteligente y más audaz. Ni que decir tiene que Jude Law sigue poniendo el punto de sobriedad inglés del que carece Downey.

Y esa es otra, la interesante recreación del Londres del siglo XIX, llegando en esta segunda entrega un poco más allá, situando la trama en diferentes escenarios, entre los que caben destacar un preciosísimo París y un frondoso bosque de algún lugar de Alemania en el que se desarrolla una de las escenas visualmente más potentes del film.

La fotografía es tan exquisita como en la primera entrega, y el culpable no es otro que el director de fotografía francés Philippe Rousselot, que ya se encargó de la luz en el primer Holmes, y que cuenta en su haber con un Óscar ganado en 1992 gracias a la fotografía de "El Río de la Vida", de Rober Redford.

Si os gustó la primera os apasionará la segunda, con la salvedad de que el guión del segundo Holmes es mucho más complejo que el del primero, con un interesantísimo giro final qué, aunque se adivina, no deja de sorprender por la forma en la que sucede.

Una propuesta muy interesante que no debéis dejar escapar. Ala, al cine...

Casi tan gamberra como lo fue el funeral (Una boda de muerte)

2012-01-08T15:13:00.000-08:00

Si os gustó "Un funeral de muerte" (Frank Oz, 2007) esta boda no os decepcionará, principalmente porque ambas películas han sido escritas por el mismo guionista, Dean Craig. Sin embargo, el director de la boda ha sido Stephan Elliott (Priscilla, la reina del desierto) y, tal vez por ese motivo, la boda no acaba de funcionar igual de bien que lo hizo el funeral. Y no quiero decir con esto que el segundo sea mejor director que el primero, simplemente que se nota la mano de uno y de otro, y en este caso la primera resultó más redonda que la segunda.

Sin embargo, y dejando de lado algunos matices, el resultado de esta boda es más que satisfactorio, consiguiendo un film entretenido, con momentos realmente divertidos y con una generosa dosis de humor "bruto", creando situaciones en las que no sabes si reírte o dejar de mirar a la pantalla. Eso lo dejo en manos de la sensibilidad de cada uno.

Una producción Australiana con cierto aroma de cine inglés gracias, principalmente, a la participación del fantástico Kris Marshall (Love Actually) y del humorista británico Kevin Bishop, dando vida a dos de los peculiares amigos del novio, el actor australiano Xavier Samuel.

Y por si fuera poco, esta extravagante comedia cuenta con el regreso a la gran pantalla de un verdadero icono de los años 70/80, Olivia Newton-John, que alcanzó la fama más absoluta al interpretar "Grease" en 1978 junto a John Travolta. En esta ocasión, y ya con 64 años, interpreta a la madre del novio, dando rienda suelta a un personaje que evoluciona sorpresivamente, y da muestra de que quien tuvo retuvo, con una exquisita interpretación y una inusual belleza.

Y si a todo esto le añadimos una cuidada fotografía y los maravillosos paisajes australianos, nos encontramos frente a una interesante forma de pasar un par de horas partiéndonos de la risa. Una película que todavía no está en la cartelera de los Sucre de Vila-real, pero confío en que no tarde mucho en llegar, porque vale la pena.

Ala, al cine...

Pues a mi me ha encantado... (Noche de fin de año)

2012-01-07T17:56:00.000-08:00

A pesar de que los críticos que cobran por serlo han dicho que es una mierda de película, a mi, desde mi total ignorancia de su mundo del cine, me ha parecido una propuesta tremendamente interesante. Además de entretenerme e, incluso, emocionarme en los minutos finales. Una peli que te deja con muy buen sabor de boca y qué, digan lo que digan, está gustando, y mucho.

Cierto es que esta noche de fin de año no descubre nada nuevo, ni siquiera lo intenta. Juega con roles ya estipulados para dar forma a una historia qué, pese a ser más de lo mismo, funciona como un reloj suizo.

Si os gustó "Love Actually" o "Historias de San Valentín" disfrutaréis de este peculiar fin de año. No quiero compararlas, ya que la primera está a años luz de las demás, aunque sí que comparten un mismo esquema narrativo, e incluso algunas situaciones son similares.

También comparten un elenco de artistas fuera de lo común en cualquier súper producción, por muy americana que sea. Y se agradece especialmente volver a ver a una Michelle Pfeiffer qué, a pesar de sus 54 añazos, sigue irradiando una belleza muy especial, y eso que está bastante envejecida, hasta el punto de que te cuesta reconocerla en sus dos primeras apariciones.

Y no puedo dejar de lado a un De Niro qué, aunque aparece muy poco, sigue brillando con una luz que sólo él sabe encender.

Por supuesto, se nota muchísimo la mano del director Garry Marshall (Historias de San Valentin y Pretty Woman, entre otras), que vuelve a dotar a esta historia de un aire especial qué, aunque en ocasiones se vuelve insostenible por puro pasteleo, mantiene con mucha dignidad el ritmo y el interés.

Bon Jovi, el novio de Demi Moore, Sarah Jessica Parker y nutrido número de súper actores dando vida a una historia que te deja con muy buen sabor de boca, que te hace salir del cine con una sonrisa, y que te permite creer en muchas cosas, al menos, durante las casi dos horas que dura la peli.

Si nos os gustan este tipo de historias saldréis de la sala convencidos de haber visto más de lo mismo, incluso enfadados o indignados. Diréis que es un pastelón insoportable y ese tipo de cosas. En fin, vosotros mismos, yo sigo creyendo en el amor y sigo disfrutando muchísimo este tipo de películas, cosa que me alegra realmente. Creo que es una peli que deberíais ver.

Ala, al cine...

Mejor si no apagas la luz... (No tengas miedo a la oscuridad)

2011-12-25T17:17:00.000-08:00

Hoy me veo en la obligación de empezar diciendo que "No tengas miedo a la oscuridad" no es una peli de terror, al menos no del terror que se puede suponer al ver el trailer y el cartel. De hecho, la calificación moral de esta peli marca el límite de edad en los 12 años, y no en los 18 que debería tener en caso de ser de miedo, miedo de verdad.

A mi, personalmente, esta nueva propuesta de Del Toro me ha parecido más cercana al cine fantástico que al de terror, cosa qué, viniendo de quien viene, tampoco es de extrañar. Y es que en este caso, a pesar de no haberla dirigido, Del Toro deja impreso su sello personal, incidiendo de forma magistral en la creación del ambiente. Excepcional la fotografía, abriéndote, de par en par, las puertas a un mundo que te atrapa por su exquisita belleza.

Y es que esta es una de esas pelis en las que todo está en su sitio, todo tiene un por qué, y todo es bonito, incluso aterrador a pequeñas ráfagas.

Bueno, todo todo quizá no, porque el guión se permite algunas licencias que cuestan de tragar, pero que perdonas cuando te recuerdas que estás ante una propuesta fantástica. Ahí está la clave, en entrar a la sala sabiendo que no es miedo lo que debes pasar, aunque sí que te pegas algún que otro sustillo, por aquello de no esperarte ciertas cosas.

Otra de las claves es soportar, como buenamente puedas, la primera media hora de metraje, porque en demasiadas ocasiones, durante ese tiempo, te apetece desconectar y dar por perdida la historia. Sin embargo, a medida que avanza te va atrapando, y acabas totalmente inmerso en un trepidante final.

Bien es cierto que todo es más fácil de la mano de la joven Bailee Madison, que encarna a la niña de la peli de una manera excepcional, consiguiendo una química especial entre ella y el espectador. Incluso creciendo dentro del personaje a medida que la trama lo requiere.

Y junto a la niña, Guy Pearce (Memento) y Katie Holmes. Más acertada la segunda por lo intenso de su personaje. Pearce cumple, que no es poco.

En definitiva, una propuesta muy recomendable para los amantes del particular universo Del Toro. Un precioso regalo navideño qué, a pesar de los tropiezos del guión, se deja ver de muy buena gana. Y entretiene, que al fin y al cabo es lo que pretende.

Ala, al cine...

Tres no son multitud. (Un método peligroso)

2011-12-18T16:13:00.000-08:00

Por lo general, suelo salir satisfecho de una sala de cine cuando lo que he visto, al menos, me hace pensar durante un rato. Creo que es importante que el cine nos despierte de vez en cuando las neuronas, y nos haga dar un par de vueltas a temas cotidianos qué, precisamente por eso, por su cotidianidad, pasamos diariamente por alto sin darles mayor importancia.

Y eso sí que ocurre con este método de Cronenberg. Te plantea distintos puntos de vista de una solitaria realidad, y deja que tú, desde tu butaca de espectador, saques tus propias conclusiones, sin llevarte ni traerte a ningún extremo en concreto. Y esa libertad interpretativa se agradece, y mucho.

Además, si quienes te acompañan en ese viaje forman un sublime trío interpretativo, pues mejor que mejor. Y es qué, sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de este nuevo menú de Cronenberg es su trío protagonista, a cual mejor, a cual más fuerte... formando una unidad que se agradece sobremanera.

Después, valorando el todo como un concepto global, encontramos una redondez casi perfecta, y descubrimos que nos hemos introducido en el complejo mundo del psicoanálisis sin darnos cuenta siquiera, y nos sorprendemos discutiendo posturas qué, tal vez, jamás nos habíamos planteado.

Evidentemente, todo es más fácil de la mano de una espectacular Keira Knightley, y no sólo me refiero a su consabida belleza, sino a una interpretación tan brutal qué, con un poco de fortuna, podría llevarla, al menos, a la antesala de los Óscars.

Junto a Knightley, como fieles compañeros de viaje, un acertadísimo Michael Fassbender y un magistral Viggo Mortensen, dándo vida, éste último, a un Freud del que llegas a echar de menos más apariciones en pantalla.

Y como resultado final, un elegante y pulcro trabajo de época que se libera de la caspa de este tipo de producciones para dotar la propuesta de una contemporaneidad inesperada. Una película que nos permitirá jugar, durante unos instantes, a psicoanalizar nuestras propias existencias de la mano de una de las grandes obsesiones de Freud, el sexo.

Una propuesta muy recomendable que no pasará de este jueves en las salas de los Sucre. Todavía estáis a tiempo, no será fácil, pero valdrá la pena.

Ala, al cine...

Timberlake de Locksley... (In Time)

2011-12-04T16:32:00.000-08:00

Cuando abandonas una sala de cine y de tus labios sale aquello de "lo que más me ha gustado ha sido la banda sonora" es porque la película no te ha gustado demasiado... Pues bien, a mi la banda sonora de esta peli me ha encantado...

Y ha sido una pena, porque la propuesta del director resultaba, a priori, tremendamente atractiva. La idea de una sociedad que no envejece es fascinante, más todavía cuando ves a la madre del prota qué, a pesar de sus 50 tacos, luce un cuerpazo de 25 que tira de espaldas. Al poco tiempo la madre muere y la peli pierde mucho, la verdad.

Y utilizo el símil de la madre como referente directo a la trayectoria real de esta historia. Comienza bien, muy bien. De entrada te genera una serie de expectativas qué, por desgracia para la taquilla de esta producción, no se cumplen ni de lejos. Y resulta paradójico, porque mientras los personajes no envejecen y mantienen siempre su esplendor, la historia sí que lo hace, y entra, minuto a minuto, en una decadencia que acaba por convertirla en difícilmente soportable.

Si pasamos por alto la utilización del tiempo como moneda de cambio, nos hallamos frente a una peli más de ladrones buenos que roban a los ricos para dárselo a los pobres. Vamos, que si al Timberlake le ponemos unas mallas verdes y le damos un arco y una flecha, nos convencen de que estamos viendo una entrega post-moderna de Robin Hood. Pero mala, eso sí, bastante mala.

Y hablando del Timberlake... El pobre hace lo que puede, que no es poco, pero se pierde una y otra vez intentando dar credibilidad a un personaje carcomido por los tópicos, sin capacidad a la reacción razonable ni a escapar de este "sinsentido".

Una buena idea mal desarrollada. Buenas intenciones, no lo niego, pero algo se ha perdido por el camino, dejando a esta "In Time" huérfana de originalidad. No voy a jugar con el título para decir que las dos horas invertidas en verla fue tiempo perdido, pero poco me ha faltado.

Una propuesta interesante pero inacabada... Una sociedad futura dibujada con muy poca imaginación, cómo sin ganas. Vacía de riesgo y previsible a todas luces. El gato con botas sigue en cartel. Intentad ver esta precuela de Shrek, seguro que os entretiene más que "In Time".

Ala, al cine...

Llorar a cualquier precio. (La voz dormida)

2011-11-20T16:40:00.000-08:00

Tras haber disfrutado muchísimo tanto de "Solas" como de "Habana Blues", acudí a la sala con una predisposición especial para disfrutar también con la nueva peli de Benito Zambrano, y se quedó básicamente en eso, en las ganas, porque disfrutar, lo que se dice disfrutar no la disfruté, más bien la sobrellevé como buenamente pude, que no es moco de pavo.

La propuesta se queda en un más de lo mismo, pero con un toque más rancio de lo habitual. Sin llegar a aportar nada nuevo a una historia tantas veces contada en las pantallas, tanto en las grandes como en las pequeñas. Sinceramente, creo que era una inclusión innecesaria en la lista de post-guerras vividas a través del cine.

Y flojea desde el principio, tragándote con mucha dificultad un reparto qué, a mi humilde juicio, hubiera resultado más creíble con otros actores. Aunque a medida que avanza la historia, y ves los clichés en los que encasillan a todos los personajes, empiezas a entender que poco hubiera podido hacer cualquier otro actor por dar credibilidad a esta manida trama.

Por si fuera poco, esa conocida afición por las lágrimas de Zambrano le mete en más de un apuro, que resuelve tirando por la tremenda sin tener demasiado en cuenta si está justificado o no. Buscar la lágrima a cualquier precio implica el riesgo de caer en la sensiblería barata, y eso toca un poco los huevos a medida que se repite una y otra vez.

Imagino que la novela de Dulce Chacón dejará mejor sabor de boca, porque esta peli te deja un poco "pallá", sin saber muy bien si la has disfrutado o la has soportado. Porque además, por si fuera poco, dura más de dos horas, un metraje excesivo para tanto pastelón.

En definitiva, un poco más de lo de siempre. Los fachas y la iglesia malos malísimos de la muerte, y los rojos buenos buenísimos del copón. Una peli, quizá, poco recomendable para haber visto la noche de las elecciones. Y más todavía saliendo de la sala sin habernos aprendido el "cara al sol".

Ésta tampoco la recomiendo. Sé de gente que la ha disfrutado mucho, pero yo no he sido uno de ellos. Seguro que en cartel encontráis algo que os resulte de más interés.

Sea como sea, ala, al cine...

Pabernos matao. (Verbo)

2011-11-10T16:03:00.000-08:00

Haber visto todos los cortometrajes de Chapero-Jackson, incluso haber compartido con él alguna que otra copa festivalera, me ha llevado a una situación de emociones encontradas al toparme, de morros, con esta paranoia pretenciosa que persigue, imagino, llegar al subconsciente de los quinceañeros. Y digo imagino, porque yo a los quince no me montaba estas pajas mentales ni de coña, y dudo mucho que ningún joven de ahora llegue a identificarse con esta propuesta tan atrevida como absurda.

Una peli que abandonarías, sin ningún tipo de rubor, a los 36 minutos de metraje. Que es el tiempo justo que tu cerebro tarda en desistir y, tras no encontrar señal alguna de vida inteligente, te empuja descaradamente hacia la puerta de la sala, y te propone tomar una cerveza en algún garito cercano, como medida de salvación, más que nada.

Y es que, sin lugar a dudas, los primeros minutos son los más duros. Es como si Chapero lo hubiera hecho a propósito. Rollo "si te tragas los primeros 36 minutos serás capaz de tragarte cualquier cosa". En serio. Durante la primera media hora no entiendes nada, tal vez, porque no te dicen nada. Y es cuando comienzas a sentirte engañado, y piensas en la pasta que te has dejado en la taquilla, en fin...

Luego no mejora, ni mucho menos, pero sale algo de rap y parece que la cosa, al menos, se anima. Lo peor es que el rap lo canta un Miguel Ángel Silvestre que todavía debe estar arrepintiéndose de haber abandonado la teta del paraíso que tan bien le alimentaba. Sin contar esa puta manía de hablar en verso a todas horas. Sigo sin entender por qué motivo, pero te pone de los nervios.

Y es que "el Duque" está para darle un par de collejas bien dadas, aunque deduzco que poco más pudo hacer el pobre chaval ante el marrón que le tocó tragarse aceptando este papel. Imagino que los productores buscarían un guaperas qué, al menos, diera algo de nivel al cartel, porque dentro poco más hay para rescatar.

De la historia no os hablo porque no tengo ni puta idea de dónde quiere llegar. Es decir, que intuyo algunas luces, pero como no tiene ni pies ni cabeza, pues eso, que mejor no entro en cosas que no he sido capaz de dilucidar.

Eso sí, la banda sonora y la estética ciberpunkraperasadomasografitera pueden llegar a ser sorprendentes, el problema es que, para cuando aparecen, tú ya tienes unas ganas de irte a casa que lo flipas, y ni siquiera eso disfrutas.

Ésta no vayáis a verla, por favor... O sí, vosotros mismos. Pero nunca podréis decir que yo no os he avisado. Seguro que en la cartelera encontráis algo que valga más la pena. Sea como sea, y a la sala que sea...

Ala, al cine.

O de lo que pudo ser y no fue... (Detrás de las paredes)

2011-11-06T16:24:00.000-08:00

Tras leer y releer la escabechina que han hecho con esta película los críticos de verdad, me armé de palomitas y me metí en el cine. No esperaba absolutamente nada de una propuesta condenada al desahucio incluso antes de su estreno. Y, sin embargo, me gustó. Bueno, me entretuvo, que no es poco. Incluso estoy en condiciones de confesar que la disfruté más que la sufrí. Y yo, personalmente, espero poco más de una película.

Cierto es que el guión está cogido con unas pinzas tremendamente pequeñas, y que al más mínimo tirón de exigencia se desarma por completo. Pero cierto es también que podemos creernos lo que nos de la gana. Es algo parecido a cuando ves un espectáculo de magia. Si te pasas todo el espectáculo intentando descubrir los trucos del mago, seguramente no lo disfrutes. Sin embargo, si te crees todo lo que hace como si fuera real, es posible que pases un buen rato. Pues bien, con esta película pasa algo similar. Si te centras en desarmar los vaivenes del guión estás perdido, la peli te aburrirá y saldrás de la sala convencido de que es una auténtica basura.

Yo me dediqué a disfrutarla sin buscarle las lagunas. A saborear mis palomitas y dejarme llevar, simplemente. Intentando pasar por alto las excesivas licencias a modo de "ahora vamos a hacer esto que seguro que resulta sorprendente, aunque no tenga mucho sentido..."

Y me dediqué a disfrutar de Rachel Weisz y Daniel Craig, con el aliciente de morbo añadido al saber que fue durante ese rodaje donde se enamoraron y se hicieron novios (momento salsa rosa, lo siento). Destacando, a pesar del despropósito de muchos de sus actos, el trabajo de Craig, que experimenta una interesante transformación a la vez que nos permite ver otra de las muchas caras de este pedazo de actor.

Una propuesta que más que asustar desconcierta, pero que sigue pareciéndome recomendable para los amantes del género. Dice internet que su director, Jim Sheridan (En el nombre del Padre...) está que lo flipas de mosqueado con el resultado final y ha pedido a los productores que quiten su nombre de la peli. Bueno, yo no tengo claro si es real o si, simplemente, es una maniobra de marketing. Yo, personalmente, considero que no es tan mala como nos quieren vender, y que se deja ver de muy buena gana.

El jueves vuelve la fiesta del cine a los Sucre, entradas a dos euros. Y Dream House (que no se por qué coño la han traducido como "Detrás de las paredes") es una alternativa más.

Ala, al cine...

De mayor dejaré de ver la tele... (De mayor quiero ser soldado)

2011-10-26T15:35:00.000-07:00

Si ya tienes un hijo y estás pensando tener otro, o un par más, ésta no es la película que debes ir a ver, bajo ningún concepto. O eso, o te deshaces de todas las televisiones de tu casa, tú mismo.

Y es que esta arriesgada propuesta de Christian Molina va de eso, de tener hijos y dejarles libremente frente a la tele. Bueno, no es así tan a saco, aunque sí que es la justificación que busca el director para reflejar, con ciertas dosis de histrionismo, la hipotética realidad a la que se encuentran sometidos los niños.

De mayor quiero ser soldado es una propuesta atrevida, eso es innegable. Una visión pelín caótica del daño que puede hacer una televisión en las manos equivocadas. De la violencia que nos escupe la caja tonta y de cómo esta basura afecta a los menores que se pasan horas y horas frente a ella. Un film difícil pero constructivo.

El mensaje queda claro desde los primeros minutos de metraje, por lo que deduzco que el director se relaja y concede demasiadas concesiones en un guión con más altibajos de los esperados en una peli qué, a falta de presupuesto, tira de una inusual valentía. Una de esas pelis que antes se clasificaban como "serie B" y que ahora se denominan "cine de autor". Sea como sea, me ha parecido una propuesta muy valiente.

En lo que al reparto se refiere, y dejando a parte las presencias casi testimoniales de Robert Englund (Freddy Krueger) y el veterano Danny Glover, nos encontramos con un desconocido Fergus Riordan dando vida al problemático niño de la peli. Una sorpresa absoluta ver a este joven actor en su primer papel en la gran pantalla, y más todavía ver como mantiene el personaje, durante casi toda la peli, de una manera tan natural como creíble. Y junto al niño, su alter ego disfrazado de amigo imaginario, sus ángel bueno y malo en una misma persona, con cambios de registro tan interesantes como acertados, todos bajo la piel de Ben Temple, un actor poco conocido que realiza un magnífico trabajo en esta ocasión.

Y como resultado global, una película recomendable que, a pesar de todas sus carencias, se deja ver de buena gana. No es un peliculón y, seguramente, caerá en el olvido con bastante facilidad. Sin embargo, creo que nos propone un interesante ejercicio de reflexión que no deberíamos eludir. Principalmente si tenéis niños en casa y frente al televisor... Avisados estáis.

Ala, al cine...

Sólo Tosar consigue estas cosas (Mientras duermes)

2011-10-16T16:45:00.000-07:00

Salir de una sala de cine con la certeza de que acabas de ver una de las mejores películas del año no sucede en demasiadas ocasiones. Ni sucede qué, más de una hora después, sigas dando vueltas a lo fantástico que te ha parecido el personaje de Tosar, ya no sólo por su interpretación, sino por la confección del personaje en si.

Y es que Mientras Duermes está llamada a ser, sin lugar a dudas, una de las triunfadoras de la próxima gala de los Goya. Y mi admirado Luis Tosar ya debe tener su nombre grabado a fuego bajo la estatuilla qué, una vez más, lo consagrará como Mejor Actor.

Por la sencilla razón de que nadie, absolutamente nadie salvo Tosar, podría haber dado vida a este portero tan cotidiano como desconocido. Ninguna otra cara hubiera reflejado tan bien la crueldad amable del personaje. Nadie hubiera conseguido qué, desde tu butaca, pudieras sentirte cómplice de un demente, de un peligroso enfermo mental. Sólo Tosar consigue que el malo de la peli te resulte cercano, y hasta simpático.

Balagueró realiza un trabajo sublime, sin lugar a dudas, pero gran parte de este éxito lo tiene el escritor Alberto Marini, autor de la novela que da nombre a esta peli y encargado de adaptar, personalmente, su propio texto. El resultado es un guión perfecto, sin ningún tipo de fuga argumental. Un guión donde todo tiene sentido, todo tiene un porqué, todo es lineal, directo, claro y, en ocasiones, escalofriante.

Una historia perfecta que crece a cada minuto de metraje. Ni un segundo vacío. Ni le sobra ni le falta nada. Casi dos horas de tensión contenida atrapados dentro de la piel de Tosar. Viendo la realidad a través de sus ojos, sintiendo sus miedos y sus frustraciones.

Marta Etura, por su lado, es la guinda perfecta a este pastel. Desarmando las defensas con sonrisas, derrochando ingenuidad contra la maldad de su alter ego. Una interpretación sublime desde la fragilidad de su personaje. Etura se mantiene al nivel de Tosar, y eso en esta peli es complicadísimo.

Y poco más que decir para no desvelar más de esta joya que acaba de aterrizar en nuestras salas. Seguramente, cuando salgáis de verla, miréis de forma diferente a ciertas personas de vuestro entorno. Tal vez con curiosidad, tal vez con miedo. Tal vez esta historia os enseñe que, todos, absolutamente todos, tenemos más de una cara que esconder...

Recomendadísima por aquello de que no os la cuenten. En serio, de las que no debes dejar pasar. No es una peli de miedo, pero la tensión puede cortarse con un cuchillo en varios momentos del metraje. Para no dejarla escapar.

Ala, al cine...

Deuda saldada... y con creces. (La Deuda)

2011-10-13T15:52:00.000-07:00

Para compensar el chasco que me llevé con las carencias de Intruders, hoy el cine me ha regalado casi dos horas de buenas sensaciones, de cine de verdad y de grandes interpretaciones en la piel de grandes actores qué, por si fuera poco, están muy bien dirigidos.

Y es que La Deuda es una película redonda la mires por donde la mires. Una historia en la que el director juega con tu poder de deducción, para llevarte hasta un extremo qué, a la postre, resulta no ser del todo cierto, dándote, después, motivos de sobra para reconocer tu error y rendirte ante la elegancia con la que has caído en el engaño.

Esta deuda te atrapa desde el primer minuto de metraje. Te remueve inquieto en tu butaca e, incluso, te hace levantarte unos centímetros de ella en algún que otro momento. Una historia qué, sin a penas darte cuenta, te absorbe y te permite, incluso, sentirte parte implicada en una trama tan atrayente como bien contada.

Por si fuera poco, la guinda del pastel es una Helen Mirren que sigue tan sublime como siempre, llenando la pantalla con una elegancia poco habitual entre el elenco de actores que se pasean últimamente por las carteleras de los cines.

Y junto a ella, un reparto escogido con un gusto exquisito, con un detenimiento poco usual, con la certidumbre de que hubiese sido imposible que otro actor lo hubiese hecho mejor. Y en este reparto (homenaje a mi querido Xavi Manzanet) descatar la presencia de un Tom Wilkinson qué, a pesar de contar con una voz nueva (cosas del doblaje) destaca, irremediablemente y sin contar a Mirren, del resto de compañeros de metraje.

Una historia interesante por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Una película muy recomendable por aquello de que es raro encontrarse con producciones tan acertadas en todos sus niveles. Una revisión a nuestro pasado más reciente que nos ayudara, tal vez, a entender algunas cosas.

Interesante y especialmente constructivo me ha resultado el enfoque que se nos ofrece del concepto "venganza". Hay que tener en cuenta que esto es un remake de una peli israelí. Habría que ver la primera para ver hasta que punto esa "venganza" ha sido suavizada o no en esta nueva entrega. Sea como sea, ésta, la que está todavía en las carteleras de los Sucre, es una gran película que os recomiendo con especial interés. Por la sencilla razón de que no os dejará indiferentes.

Esta vez sí que os recomiendo con sumo gusto.

Ala, al cine...

Devuélveme la pasta de la entrada (Intruders)

2011-10-10T15:12:00.000-07:00

Decepcionado hasta el borde de la indignación tras ver el timo que nos clavan en las entrañas, anuncio tras anuncio, en diferentes canales de TV. Intruders es una broma de mal gusto de la que escaparías a la primera media hora si no fuera por aquello de rentabilizar la pasta de la entrada. Y es qué, simplemente, es un historia sin historia, un quiero y no puedo sin sentido alguno, un despropósito total y absoluto en lo que al argumento y la trama se refiere.

A un lado quedan imágenes muy potentes, instantes bien logrados y una cámara manejada por unas manos expertas, eso se agradece y mucho, pero nada tiene sentido si lo que estás contando no se lo cree ni el tato, si el guión hace más aguas que el Titánic. Nada tiene sentido en estos intrusos que hacen pequeños a dos grandes actores como Clive Owen y Pilar López de Ayala.

Fresnadillo me gustó en "28 semanas después" y me fascinó en "Intacto", considero que es uno de los mejores directores de este país, pero no entiendo cómo ha podido aceptar dirigir un guión tan pésimo como éste. Es que, de verdad, no tiene ni pies ni cabeza. Es aquello de estar viendo la peli y no creerte que sean capaces de hacer o decir ciertas cosas totalmente sin sentido alguno.

Destaco, por aquello de intentar rescatar algo bueno, la banda sonora, en la que Roque Baños vuelve a demostrar por qué es el mejor compositor de bandas sonoras de España, con mucha diferencia. Pero poco más, poco más que destacar.

Una peli que no os puedo recomendar. No, ésta no.

Curiosamente, tras el primer fin de semana en las salas, la taquilla de "El capitán Trueno" gana por goleada a los intrusos de Fresnadillo... No es que Sergio Peris Mencheta me apasione especialmente, per visto lo visto, tal vez le de una segunda oportunidad.

Ala, al cine...

Mr. Bean con el traje de 007 (Johnny English Retorn)

2011-10-04T16:06:00.000-07:00

Si eres de los qué, al igual que yo, piensas que Rowan Atkinson es el Chaplin de nuestros días, disfrutarás, sin duda, de esta nueva entrega del entrañablemente desastroso Johnny English. Y lo harás por la sencilla razón de que esta segunda entrega es más eficaz, más divertida y más original que la primera. Es más, incluso Atkinson está mucho mejor que en la anterior, al menos más ágil.

Cierto es que ver a Mr. Bean hablando sigue rompiendo algunos esquemas, pero siguiendo con la comparativa con Chaplin, él también acabo por hablar, y lo superamos. Así que por qué no conceder ese beneficio al bueno de Rowan.

De todas formas, una vez aceptado el hecho de que Mr. Bean no es Mr. Bean, y aceptada la encarnación del patoso English, nos encontramos ante una propuesta mucho más divertida que la anterior, con un ritmo bastante más elevado y un guión mucho más elaborado.

Una comedia muy divertida qué, a pesar de algunos altibajos, tiene momentos casi sublimes, de esos que te arrancan las lágrimas de la risa. Especial atención a la escena de la silla... También se agradece la frescura de algunas ideas, dando una vuelta de tuerca más a las pelis de espías y conspiradores malvados.

El reparto está acertado y equilibrado en la medida de lo posible en un disparate como este. Y lo demás queda a un lado si te dejas llevar por la historia y te propones, simplemente, pasar un grato agradable y divertido.

Una propuesta muy aconsejable para reír, al igual que en la peli de la semana pasada. Cine necesario para superar nuestros días. Además, si os fijáis, os daréis cuenta de qué, una vez acabada la peli, os habéis reído más cuando Rowan Atkinson no hablaba que cuando lo hacía, es lo que tiene esconder un clown tan magistral tras la piel de un actor de gran pantalla.

Lo dicho, propuesta fresca, divertida y recomendable.

Ala, al cine...

Gracias por las risas (Cómo acabar con tu jefe)

2011-09-27T16:41:00.000-07:00

Cuando dos horas después de haber visto una película te sorprendes a ti mismo partiéndote de la risa al recordar ciertas escenas, es porque has disfrutado mucho con ella. Y en mi caso, ahora, más de dos horas después, sigo disfrutándola muchísimo.

Cómo acabar con tu jefe es una comedia aparentemente al uso. Una historia previsible a todas luces y repleta de situaciones cómicamente forzadas. Sin olvidar un reparto llevado al histrionismo más absoluto. Sin embargo, y a pesar de contar con todos esos alicientes, esta nueva manera de acabar con el jefe cuenta con una sorprendente dosis de frescura y un refrescante toque de descaro.

Una historia de siempre, contada como siempre, qué, a pesar de todo, funciona a las mil maravillas, hasta el punto de hacerte saltar las lágrimas de risa en más de un momento del metraje.

Y ¿cómo se consigue que algo tan habitual se convierta en excepcional? Pues básicamente contando con Kevin Spacey dentro del elenco de actores. Simple y llanamente. Un monstruo donde los haya, capaz de convertir la vulgaridad en genialidad. Tan sencillo como eso... Y si además de a Spacey, tienes a un remodelado Colin Farrel y a una sorprendente Jennifer Aniston, pues consigues la perfecta cuadratura del círculo.

Aunque lo mejor de esta peli no es eso, es decir, no es que cuente con estos tres actores. Lo realmente fantástico es que estos tres fenómenos mediáticos ni siquiera son protagonistas. Eso es lo realmente fantástico, dejando en manos de tres actores menos conocidos el peso total y absoluto de la trama. Y ahí es cuando lo bordan. Si os hablo de Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis, seguramente no sabréis de quién os estoy hablando, pero si vais a ver la peli, tal vez, cuando salgáis de la sala os preguntéis quienes son, y como son capaces de dar una forma tan perfecta a esta divertidísima comedia.

Una gozada total y absoluta reírte tanto dentro de una sala de cine. Hacía muchísimo tiempo que no me pasaba, y reconozco haberla disfrutado de manera especial. Incluso reconozco haberme visto sorprendido por la dirección de sus diálogos, y por la forma en la que se expresaban ciertas situaciones cotidianas.

Hay quién ha tildado esta película de soez, incluso de mal gusto. Yo, en mi caso, considero que el lenguaje es directo y coloquial. Es lenguaje de la calle para gente de la calle. Llamar a las cosas por su nombre no siempre es divertido, pero en esta ocasión lo es, y mucho.

Una película muy, muy, muy recomendable para descojonarte de la risa durante casi dos horas. Para dejar tus problemas en la puerta del cine y disfrutarla todo lo posible, sin tabúes ni malos rollos. Una comedia americana sorprendente y divertida como pocas. Y que yo hable bien de una comedia americana no es muy habitual... Por algo será.

Ala, al cine.

Hasta dónde nos llevan los celos??? (La cara oculta)

2011-09-22T15:43:00.000-07:00

Si pasamos por alto algún que otro bache en el guión, y no prestamos demasiada atención a situaciones que no cuelan ni con calzador, nos encontramos frente a una buena película. Entretenida de ver y con cierta dosis de intriga. Incluso puede que con un final sorpresivo. Pero claro, hemos de sentarnos con la sana intención de disfrutar de lo que ocurre, sin pararnos demasiado a pensar el por qué de lo que ocurre. Si nos planteamos el por qué de muchas cosas, seguramente, acabemos por salir decepcionados de la sala.

La historia se nos presenta como un thriller que no existe. Si os gusta pasar miedo, ésta no es vuestra peli, ni mucho menos. Sin embargo, y eso es algo digno de destacar, el director sí que consigue qué, a lo largo de todo el metraje, se mantenga una interesante dosis de tensión, cosa que se agradece.

Tampoco resulta excesivamente convincente el bueno de Quim Gutiérrez, que nos ofrece una interpretación lineal. Encasillada, imagino, bajo las directrices del director. Sin embargo, a pesar de esa monotonía interpretativa, considero que defiende bien el papel y, a pequeños retazos, ofrece algunas escenas creíbles.

Algo parecido le sucede a Clara Lago, aunque en esta ocasión el personaje crece a medida que lo hace la trama, consiguiendo una simbiosis realmente interesante, aportando una importante dosis de realismo a los minutos finales de esta propuesta.

Mención aparte la de hoy para Martina García, una "poco conocida" actriz colombiana que se come a sus compañeros de reparto sin hacer ruido siquiera. Cierto es que el personaje se lo permite, pero tampoco es fácil, por mucho que el personaje te deje.

En global el resultado es digno, muy digno. Una buena película que os hará disfrutar de vuestra visita a los cines. Una trama interesante, con ciertos giros inesperados e imágenes que marcan por su dureza. Un drama de celos que nos habla de puertas que nunca deben abrirse, y de hasta dónde somos capaces, o no, de llegar por amor. Interesante y muy recomendable, no os decepcionará. Ala, al cine.

Ojito que dicen que es un thriller... pos bueno. (La piel que habito)

2011-09-15T15:41:00.000-07:00

Regreso a las salas, tras el reconfortante retiro estival, para toparme de morros con el Almodóvar más absurdo que recuerdo. Para reconciliarme con el cine de la peor manera posible, revisando el reloj cada quince minutos para intentar descubrir cuánto me queda de suplicio. Y eso que esta nueva piel de Almodóvar no es una mala película, ni mucho menos, pero a mi la historia se me hizo tan insulsa como eterna.

Lo que me deja de piedra es que cierta crítica americana califica esta piel como "el clásico de terror del año", y yo me pregunto ¿he visto una peli de terror? ¿debí asustarme en algún momento? ¿el sol veraniego ha perjudicado mi percepción del miedo? Pues no, evidentemente no, pero si esto es una peli de miedo Torrente 3 merece ganar tres Óscars.

Una vez en casa, intentando encontrar explicación a lo que he visto, descubro que Almodóvar dice que el guión (escrito por él mismo) está basado en una novela del francés Thierry Jonquet titulada "Mygale" y qué, curiosamente, está calificada como thriller. Y tras este descubrimiento me sorprendo al comprobar qué, ciertamente, la peli también está englobada en ese género... y ahí es cuando flipo de verdad. Incluso me arrepiento de haber dejado escapar una sonrisa en algún momento de la peli, convencido, os lo juro por snoopy, de estar viendo fugaces destellos de comedia.

Desde luego, si os gustan las pelis de miedo no vayáis a ver esta historia. Ni siquiera lo hagáis si sois fans de Antonio Banderas, porque corréis el serio peligro de salir decepcionados de la sala, ya que ni siquiera su protagonismo salva esto.

Marisa Paredes, desde su eterna presencia señorial, arregla un reparto donde también brilla una camaleónica Elena Anaya, pero poco, la verdad. Esta chica da para mucho más.

Y tras los nombres que aparecen en grande en el cartel, un nutrido y desaprovechado grupo de actores donde destaca Eduard Fernández, escondido en un guión que le deja poco margen de lucimiento, y mi querido Fernando Cayo, entre otros.

En fin, una peli rara de cojones, de esas que los pseudo-intelectuales del cine pondrán por las nubes sin saber realmente qué es lo que les ha querido transmitir. Eso sí, Almodóvar trata la cámara como nadie, y eso no hay quien se lo quite. Preciosa factura, preciosa foto, incluso preciosa música... la historia ya es otro cantar, y a mi, de momento, siguen enganchándome las buenas historias.

Vosotros mismos. Decir en casa que vas a ver la última de Almodóvar siempre tiene su puntito.

Sea como sea, la normalidad se restablece tras el verano y el cine vuelve a ser importante en nuestros días. Además, la gente de los Sucre, con sus dos por uno, nos lo ponen más fácil cada día.

Ala, al cine.

Qué grande eres Darín !!!!!! (Un cuento chino)

2011-07-20T17:02:00.000-07:00

Un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo. Esto es lo que pone en el cartel de la película, y esto es lo que, por rocambolesco que parezca, sucede en realidad. Y lo más maravilloso es que sucede de una forma tan cercana que deja de ser rocambolesco para convertirse en cotidiano y natural.

Y es que esta historia esconde algo más que un chino y una vaca que cayó del cielo. Esta refrescante y divertida propuesta esconde lo mejor de un actor como la copa de un pino. Lo mejor de un Ricardo Darín más sublime que nunca, llenando la pantalla de silencios magistrales.

A su lado, sin pronunciar ni una sola palabra en castellano a lo largo de todo el metraje, un desconocido Ignacio Huang, que da vida de forma casi magistral al chino al que le cayó la vaca del cielo. El nombre de la cava lo desconozco, aunque borda las escenas de riesgo...

Y entre Darín y Huang una historia preciosa. Una historia muy bien contada, perfectamente contada. Un guión generosamente regado de matices, y una cámara que te muestra a la perfección el complicado interior del personaje de Darín.

Personalmente, me quedo con la genialidad de mantener vivas conversaciones entre dos personajes que no hablan la misma lengua, y que no se entienden el uno al otro en ningún momento. Cómo esas conversaciones cobran vida, cómo los sentimientos se moldean con el paso de los minutos, y cómo las personas necesitamos empujones para superar nuestros vacíos.

El final, tal vez pelín previsible, no deja de ser precioso. Un bonito cuento que, a no ser por la sarta de tacos que salen continuamente de la boca de Darín, recomendaría para llevar a vuestros pequeños al cine.

Una película que os refrescará gratamente estas noches de verano. Una propuesta tremendamente divertida que no debéis dejar escapar. Como siempre os digo, este tipo de cine no aguanta mucho en nuestras carteleras. En los Sucre estará, al menos, una semana más. No dejéis pasar la oportunidad de soltar más de una carcajada. Reír es muy sano.

Ala, al cine...

¿Esperáis que alguien se crea esto? (Amigos)

2011-07-13T16:22:00.000-07:00

Amigos es una película medianamente divertida que se mantiene, a duras penas, dando zancadas irregulares de gag forzado en gag forzado. Y poco más, amigos, porque la historia no hay quien se la crea ni con tres gin tonic's de Tankeray en el cuerpo.

Y mira que los títulos de crédito prometen mucho. Currados no, curradísimos. Seguramente invirtieron más tiempo en realizarlos que en escribir el guión. Y digo guión por llamarlo de alguna manera, porque si la peli carece de algo es precisamente de eso, de una historia sostenible que de sentido a demasiadas cosas gratuitas.

El planteamiento, de por sí, resulta poco creíble, pero bueno, por ahí pasas porque se supone que te hallas frente a una "comedia disparatada". Vale, aceptamos pulpo... Pero luego ya no pasas por el aro. Por la sencilla razón de que dejas de creerte lo que te están contando. Porque todo está elevado a unas dosis de histrionismo insoportables por lo ridículo de la situación.

Diego Martín, irremediablemente encasillado en este tipo de papeles, salva con cierta dignidad su personaje. Cosa que no debió costarle mucho porque sigue siendo el vecino pijo de la televisiva "Aquí no hay quién viva". Mención aparte hoy para un desdibujado Ernesto Alterio, un pedazo de actor que en esta ocasión se ve totalmente consumido por lo absurdo de su personaje. Imagino que el pobre hizo lo que le dijo el director, pero bueno, me parece una penita desaprovechar tanto talento en ciertas cosas.

Los amantes del humor socarrón de Torrente disfrutaréis mucho con esta nueva entrega del pipi, caca, culo, que sigue despertando carcajadas entre cierto público. Los demás podéis ir a verla, pero no esperéis demasiado de ella.

Otra comedia española que dejará indiferentes a muchos de sus espectadores, y sigue siendo una pena.

Vosotros mismos... Sea como sea, hacerse un cine nunca es malo.

Ala, al cine...

Nunca segundas partes... (Resacón 2)

2011-07-06T15:23:00.000-07:00

Entré a la sala con preocupación de volver a ver Titánic, la única peli de mi vida en la que, antes de comenzar, ya sabes como acaba. Mantuve la esperanza de alguna novedad a lo largo de casi la primera hora de metraje... Pero no. Cero sorpresas en una propuesta tan previsible como gratuita.

Y es que esta segunda entrega es idéntica a la primera, pero sin el factor sorpresa que le dio a su predecesora tanto nombre y tanta taquilla. Es un más de lo mismo con el añadido de que todo, absolutamente todo, es gratuito y forzado, incluso las risas.

Y una vez aniquilado por completo el factor sorpresa que nos queda??? Pues una entrega más de la saga Torrente, en la que el pipi, caca, culo, coño sigue funcionando para arrancar las risas de determinado tipo de público. Incluso podemos encontrar algún parecido físico entre Galifianakis y Segura...

La historia no da más de si, en serio, es idéntica a la primera. Cambian Las Vegas por Bangkok y punto. Empieza y acaba igual. Con la diferencia de que en esta no te ríes... no como en la primera. He de confesar que a lo largo de casi dos horas encuentras dos o tres momentos divertidos, pero poco más.

Si vais a verla, a pesar de todo, no os perdáis los créditos finales, creo que son lo mejor de toda la peli...

Me han llegado rumores de que la tercera entrega ya está de camino... Me pillaron la segunda, pero que no me esperen para otra... Seguro que encuentro algo mejor que hacer ese dia.

Tal vez debí entrar a ver Transformers..... Ala, al cine.

Gracias, gracias, gracias... (pequeñas mentiras...)

2011-06-29T16:04:00.000-07:00

Ufffff... Y luego respiras hondo... Aunque lo intentas no consigues levantarte de la butaca... Se acaban los títulos de crédito y sigues ahí... Las luces encendidas y silencio... Reaccionas, te levantas y sales de la sala... la cara de satisfacción permanece un largo rato... y mientras regresas a casa sólo te nace un "gracias" ante la generosidad de los creadores de esta inolvidable historia cotidiana.

Y es que Pequeñas mentiras sin importancia no es una peli normal, por muy normal que pueda considerarse la historia que te cuenta. Pequeñas mentiras sin importancia se te mete dentro desde el primer parpadeo de tus ojos. Se cuela en lugares que creías dormidos, y te despierta tales sensaciones que experimentas una especie de abducción, pasando a formar parte de la vida de todos y cada uno de los personajes de este magnífico reparto.

Casi tres horas de metraje que se convierten en tres minutos para ti. El tiempo se detiene por completo, y piensas que no te importaría compartir tu vida con la de los protagonistas durante algunas horas más.

Pequeñas mentiras sin importancia te hace reír y llorar a su antojo. Guillaume Canet maneja los hilos de tus brazos y piernas como un experto titiritero, llevándote de un extremo al otro sin necesidad de palabras, sin necesidad de explicaciones absurdas, simplemente por que sí... y eso es algo mágico.

Por si fuera poco, la maravillosa Cotillard da una nueva lección. Consiguiendo destacar lo justo entre un reparto tan perfecto como el resto de la película.

La historia es fácilmente reconocible. Tanto que forma parte de nuestro día a día. Tan cercana que asusta en ocasiones, y tan sincera que duele, a pesar de todo. Sin embargo, a través de los ojos de este joven director francés, todo tiene un color nuevo, todo es más atractivo, y todo es más dulce, incluso el dolor.

Una propuesta tan divertida como dura. Arriesgada en algún momento. Y reconfortante por encima de todo.

Ésta peli tuvo la desfachatez de desbancar a la todopoderosa Avatar en las taquillas francesas, siendo la peli más taquillera en el país vecino a lo largo del pasado 2010. Ole tus huevos!!!! A ver cuando en nuestro bendito país tenemos los cojones a hacer algo parecido.

Por desgracia, como suele pasar con las grandes películas europeas, no está yendo a verla ni el tato, y eso me avergüenza más de lo habitual. Y si no hacemos nada para solucionarlo desaparecerá de la cartelera de Vila-real en pocos días. Yo, por mi parte, prometo volver a verla.

Sería una pena que dejaseis escapar esta oportunidad para reconciliaos con vosotros mismos. En serio y de todo corazón, no dejéis de verla, por favor. No os arrepentiréis nunca.

Ala, al cine...

Un bonito regalo de Jeunet (Micmacs)

2011-06-22T15:57:00.000-07:00

Hoy salí de la sala convenido de que Jeunet es un magnífico contador de historias bonitas, un metódico pintor de irrealidades y un meticuloso manipulador emocional... que no es poco. Sin embargo, el problema de Jeunet es qué, al igual que sucedió con su exitosa Amélie, tras la búsqueda de la belleza se va dejando por el camino algún que otro bache narrativo.

A pesar de todo, e igual que sucedió con Amélie, el impacto visual es tan potente que perdonas las caídas intermitentes del guión, y te dejas llevar por la magia de este genio francés.

Micmacs debe ser considerada como un regalo para los sentidos. Como una pieza rara de joyería que desprende una extraña paz mientras la contemplamos. Micmacs no deja en el aire ni un solo detalle estético. Todo está en su sitio, todo tiene un motivo, y todo es bello y armónico.

Vale, vale... reconozco que con tanta armonía y tanta belleza en ocasiones, pero sólo en ocasiones, la peli se convierte en algo ñoña y empalagosa... sin embargo... ¿a quién le amarga un dulce?

Por si fuera poco, al magistral Dany Boon le dio por sacar el mimo que lleva dentro, disfrazándolo de clown en ocasiones, tratando con extremada dulzura todos y cada uno de sus movimientos. Hay escenas en las que te sorprendes con la boca abierta... os lo digo en serio.

Y si a esto le añades una exquisita banda sonora y una cuidada fotografía te encuentras con una de esas pelis que te marcan de alguna manera, y que no tengo más alternativa que recomendar con cierta insistencia.

En su primera semana en la cartelera de Vila-real ha recibido un vergonzoso número de visitas... Cuesta entender que siga llenándose Insidious mientras Micmacs se proyecta sobre butacas vacías... Hagamos que prime la cordura y el buen gusto, por favor.

Ala, al cine...

Pocahontas daba más miedo... (Insidious)

2011-06-15T15:50:00.000-07:00

Uffff... que difícil me resulta poner a parir una peli, aunque con Insidious no será tan duro hacerlo, porque todo en ella invita al tedio obsesivo y repetitivo, escena tras escena...

Normalmente, cuando ves una película de miedo, siempre tiendes a buscar referentes cinematográficos anteriores, para explicar a tus colegas que se parece a ésta, o a aquella que viste hace algunos años. Con Insidious no pasa, porque se parece a todas las de miedo que hayas visto, principalmente a las malas.

Y es que el guión es una especie de frankenstein mal hecho, con trozos de otras pelis, pero los malos. Sin sentido y embutiendo las escenas de supuesto miedo con calzador y a saco, sin miramientos para un espectador que, a duras penas, puede creerse la sarta de absurdos que le lanzan desde la pantalla durante casi dos interminables horas.

Y ahora es cuando hago referencia a un tema del que he hablado mucho con anterioridad. Ahora es cuando recalco eso de que una buena campaña de marketing puede convertir en éxito de taquilla una película tan mediocre como ésta. A otro lado quedan, por desgracia, las grandes historias de bajo presupuesto que pasan por las salas sin pena ni gloria, simplemente porque no han aparecido anunciadas en la tele justo entre el telediario y el comienzo de "Física o química". Una pena. Una realidad.

Por rescatar algo bueno de esta nueva entrega de terror con niños os diré que, aunque no me ha gustado especialmente, me ha llamado la atención la fotografía de la peli, consiguiendo una oscuridad casi permanente que, cierto es, facilita que entres en su juego... El guión se encarga de sacarte luego a bofetadas, pero en principio la foto consigue crearte alguna que otra expectativa.

El boca a boca es rápido cuando una peli es mala. No le vaticino a esta insidiosa producción más de tres semanas en cartel...

Por cierto, yo tampoco sabía que quería decir la palabra "insidioso"... así que tiré mano del RAE para descubrir que significa "malicioso o dañino con apariencias inofensivas"... Y, ahora que lo pienso, el título le va de perlas, porque dañina, lo que se dice dañina no es, pero se te queda una cara de tonto al acabar la peli que, como mínimo, debe ser algo maliciosa.....

Lo peor que es que acaba con una descarada y peligrosa invitación a una segunda parte... Crucemos los dedos para que se queden sin pasta y no puedan producirla... por el bien del cine, principalmente.

Ésta no vayáis a verla ni de coña... bajo vuestra responsabilidad.... yo no la recomiendo... De todas formas, la semana que viene llega el segundo resacón, y ésa habrá que verla. Vamos, digo yo...

Ala, al cine...

Podría haber sido peor... (X Men... otra vez)

2011-06-08T15:40:00.000-07:00

Como punto de partida a mi crítica de hoy os confesaré que ni soy ni seré nunca fan del mundo Marvel. Con eso quiero decir que vi, casi por casualidad, la primera entrega de estos hombres X y que no he vuelto a darles otra oportunidad hasta esta noche. Y creo que el mejor comentario que puedo hacer es que, a pesar de todo, no me arrepiento de haberla visto, que no es poco conforme está el patio.

Y es que se trata de una película qué, independientemente de que hayas visto o no el resto de la saga, puede llegar a entretenerte, e incluso gustarte. En mi caso fueron ambas cosas. Me entretuvo, principalmente, por la acción casi continua y por lo acertado de los personajes principales. Y me gustó la forma de contar una historia tan "rocambolesca" como ésta.

Como aliciente adicional hay que destacar la participación en el reparto del actor español Álex González, que no debe dominar demasiado el inglés porque no abre la boca en toda la peli. Aunque defiende el papel con toda la profesionalidad que le han permitido. Y mención especial también para la recuperación de un Kevin Bacon que sigue siendo tan mediocre como en "Footloose", pero con unos años de más. No es que lo haga especialmente bien, pero me ha hecho ilusión volver a verlo en la pantalla grande.

En esta ocasión entenderéis que no hable demasiado del guión. Es una peli fantástica donde todo es posible. Eso sí, ese "todo" está muy bien conseguido, y aunque no soy muy amigo de los efectos especiales, reconozco que están muy logrados.

Concluyendo, que es gerundio, una peli recomendable para entrar con palomitas a la sala. Entretenida y divertida en ocasiones. Para ver incluso en familia. Cosas de Marvel, ya sabéis... aunque a mí los súper-héroes nunca me han caído demasiado bien...

Ala, al cine.

El bicho que se comió a Gibson (El Castor)

2011-06-01T15:15:00.000-07:00

Que Mel Gibson está mayor y que Jodie Foster es una directora mediocre son dos premisas que prevalecerán de incógnito a lo largo de mi comentario de hoy... Y es que, por muchas vueltas que le de, esas son las dos principales conclusiones con las que abandono la sala tras ver este desafortunado Castor.

La historia, por atractiva que parezca durante los primeros compases, acaba por convertirse en tan rocambolesca y rebuscada que terminas por no creerte absolutamente nada de lo que te están contando, por mucho que Gibson se empeñe en lo contrario.

Mirad si es cansino el tipo de la marioneta que, sin darte cuenta, te centras más en la historia paralela que en la principal. Y es que, imagino que a sabiendas de lo flojo del centro del guión, el escritor que parió este despropósito creó una salida medianamente digna de la mano del personaje del hijo de Gibson y de su compi pija de clase... Esa historia acaba por engancharte más que la de la marioneta de las narices.

Por si fuera poco, una serie de giros hacia el final, y un intento vano por dramatizar situaciones gratuitas, te inyectan unas ganas de salir de la sala que no veas.

Una de esas pelis que no puedo recomendar por lo absurdo de la situación. Una pena ver a Foster jugando a dirigir, y a un Mel Gibson que cada día me convence más de que es muchísimo mejor director que actor...

La crítica de verdad dice que, a pesar de todo, es una apuesta interesante y valiente... Yo creo, sinceramente, que lo realmente valiente es quedarte en la butaca durante más de hora y media...

El viernes llegan nuevas pelis a la cartelera de mis queridos Sucre... Seguro que encontráis alguna alternativa más digna. Por cierto, y haciendo hoy una excepción, aprovecho para recomendar de nuevo una peli de la que ya hablé "The Company Men", que aunque con un poco de retraso, llega por fin este finde a la cartelera de Vila-real. Ésta sí que vale la pena... Lo del Castor es cosa aparte....

Ala, al cine...

Liam salva un más de lo mismo (Sin identidad).

2011-05-25T15:42:00.000-07:00

Hoy debo empezar recalcando que "Sin identidad" es una película entretenida que realmente te da lo que te promete en los trailers... Nada más, ni nada menos... Cosa que, según por donde se mire, puede ser buena o mala. A vuestro juicio dejo este primer veredicto.

A mi, personalmente, me ha entretenido, y confieso que me ha tenido enredado en su "engaño" hasta bien avanzado el metraje. Es decir, que por mucho que presumamos al salir de que la veíamos venir, engaña, engancha y, si no le buscas tres pies al gato, incluso sorprende. Y eso siempre es de agradecer.

De la historia hoy cuento bien poco, por aquello de que tiene un final sorpresivo, como es de esperar. Aunque me quedo con la dificultad de mantener una trama como ésta durante dos horas sin que se te vea demasiado el plumero, y eso sí que se consigue, y con cierta solvencia diría yo.

Me ha gustado, especialmente, el ritmo de la cámara en manos de Collet-Serra, dejándote entrar en un ritmo frenético justo cuando la peli lo necesitaba. Y me ha gustado, como no, uno de mis actores fetiche, un camaleónico Liam Neeson capaz de dar credibilidad a todo lo que se le ponga por delante. En esta ocasión salva la peli de la mediocridad, y la salva con creces.

Y es que, ahora que no nos escucha nadie, os confesaré que la peli es un poco más de lo mismo. Bien contada, pero más de lo mismo. La identidad perdida frente a un final inesperado ha formado parte ya de varios filmes, algunos más acertados que otros. Y este más de lo mismo respira un aire diferente de la mano de Neeson.

Por lo demás, y a modo global, tal vez le sobren algunas persecuciones a lo "The fast and the furious" que se hacen eternas e innecesarias. Creo que con menos acción y más suspense hubiera funcionado mejor, pero bueno, es lo que tienen las súper producciones donde reventar coches parece salir gratis.

A pesar de que no es una de esas películas que recordarás cuando hagas un repaso de lo mejor que has visto en 2011, es una peli que entretiene, y no todas lo consiguen. Así que recomendable para los amantes de la acción rociada con algo de suspense. Podéis entrar con palmitas, lo agradeceréis.

Ala, al cine...

El mejor Allen ha vuelto (Midnight in Paris)

2011-05-18T16:28:00.000-07:00

Descubrir la verdadera belleza de la nostalgia de la mano de Woody Allen es un placer difícilmente explicable a través de simples palabras. Tal vez, por ese motivo, hoy me cueste más de lo habitual compartir todo lo que esta "medianoche" me ha regalado en poco más de hora y media de película.

Y recalco lo de "poco más de hora y media" porque te sabe a tan poco que, cuando encienden las luces, experimentas la sensación de haber regresado demasiado pronto de unas vacaciones que estabas disfrutando como nunca... de unas maravillosas vacaciones en un París que, aunque se asemeja al de verdad, se convierte en un lugar mágico cuando lo miras a través de los cristales de las gafas de un genio.

Allen demuestra, una vez más, que es uno de los mejores contadores de historias del momento, regalándonos un guión tan lleno de matices que, seguramente, te deje con la sensación de que te has perdido algo, y te invadan unas terribles ganas de volver a verla... Avisados estáis.

Por si fuera poco, la apuesta personal de Allen por "reencarnarse" en Owen Wilson da un resultado tan inimaginable como magistral. Por momentos, si os fijáis con detenimiento, podréis ver al mismísimo Allen dentro de Wilson. Sus mismos gestos, sus mismas palabras, incluso su tartamudeo ocasional reflejan la personalidad del director. Un trabajo brutal tanto de uno como de otro. Y un paso de gigante en la carrera de Owen, encasillado hasta ahora en comedias sin más sustancia que la de hacer reír a la familia los domingos por la tarde.

Mención aparte merece, sin lugar a dudas, la descomunal Marion Cotillard. La mejor Édith Piaf de todos los tiempos regresa a su querido París para dar vida, de forma magistral, a la belleza de esta nostalgia de Allen. Un trabajo sublime que roza la perfección y que, sin poder evitarlo, absorbe por completo el protagonismo de un reparto cuidadosamente seleccionado.

Por si fuera poco, la fotografía es idílica y la cámara refleja un París igual, pero distinto. Difícil de explicar con palabras, ya os he dicho antes... Un viaje reconfortante, positivo y vital. Una experiencia necesaria para salir de la sala con una sonrisa. Porque la nostalgia no siempre es triste, ni fea... Y porque París sigue siendo una ciudad mágica.

Os recomiendo encarecidamente que paséis una "Medianoche en París" con Woody Allen. No tenéis más que sentaos en vuestra butaca, relajaos y dejaos llevar.... veréis como el viaje resulta reconfortante.

Ala, al cine...

Sin Pattison hubiera sido mejor... (Agua para elefantes)

2011-05-15T15:00:00.000-07:00

Que el guaperas del Pattison es un actor mediocre ha quedado patente en todo lo que ha tocado, por lo que en "Agua para elefantes" no se esperaba otra cosa. Y no nos decepcionó... Sigue tan inexpresivo como una lechuga y tan lineal como la raya de un boli bic, de esos en los que no se acaba nunca la tinta.

Afortunadamente, el responsable del casting también debía pensar como yo, y decidió compensar la inoperancia del guapo de la peli con la brutalidad interpretativa de un Christoph Waltz que se sale por todos lados de la pantalla. Pero que grande es este tipo!!! Ya me sorprendió, y mucho, en los bastardos de Tarantino, pero ahora me ha demostrado que él solito es capaz de levantar y mantener un reparto de maniquís sin alma.

Reparto a un lado, la historia es bonita. Lineal y previsible... pero bonita. Tan solo necesitas dejarte llevar, olvidarte de que Pattison sale en la peli, y disfrutar de la maravillosa luz que ilumina todas y cada una de las escenas.

La música pudo dar más de si, y el reparto de secundarios te regala alguna que otra sorpresa muy agradable. Sin contar la fantástica presencia de Rosi, la elefante del circo que centra, de una manera elegante y discreta, la atención de gran parte de la trama.

Una peli interesante por muchos motivos y dura en algunos momentos. No recomendable para defensores a ultranza de los animales con la sensibilidad potencialmente vulnerable... hay escenas difíciles de digerir...

Por lo demás, recomendable. Una historia bonita, como os dije al principio. Invitad a vuestra pareja al cine y cogerla de la mano...

Ala, al cine.

La crisis de los ricos. (The company men)

2011-05-08T16:48:00.000-07:00

Llegada de las américas bajo el sello de peli no comercial, "The company men" aparece en nuestras salas ante menos público del debido y, sin hacer demasiado ruido, con un propuesta cinematográfica tan reconfortante como la historia que nos dibuja.

Y eso que puede dar lugar a engaños. Ver como la primera peli de un director cuenta con un reparto de este nivel puede sonar a taquillazo moñas. Pero no, ni moñas ni taquillazo. Es cine, en estado puro, y eso hace mucho tiempo que dejó de llenar salas.

"The company men" reafirma, por si quedaba alguna duda, que Tommy Lee Jones es uno de los mejores actores vivos del momento, tan bueno, que hace bueno a un Ben Affleck que, hasta ahora, nunca había abandonado del todo la mediocridad.

Por si fuera poco, rescata del olvido a un Kevin Costner que, con algún kilo de más, borda un personaje del que llegas a añorar más apariciones. Y como guinda a este reconfortante pastel, un sublime Chris Cooper que cierra este idílico pocker de ases cinematográficos.

Mención aparte merece esta historia, aunque más que la historia debería destacar la forma de contarla. Porque no siempre se cuentan bien las buenas historias, ni siquiera siempre las historias bien contadas son buenas. Quiero decir que la historia de "The company men" no es nada del otro mundo, incluso diría que peca de americanada en algunos recodos, sin embargo, está tan bien contada, tan bien narrada, que perdonas y olvidas sin demasiados problemas.

John Wells no sólo es el director de esta peli, sino que también es el autor del guión, y eso se nota, y mucho. Se nota en lo cuidado del desarrollo de la trama, en el mimo con el que trata a todos sus personajes. Y se nota, especialmente, en todo lo que no dice. En las cosas que deja en manos del espectador, en la capacidad de pensar dentro de una sala de cine, algo que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto.

Pocas veces defiendo el cine americano, porque considero que es una fábrica de basura con más beneficios de los que merece. Sin embargo, creo que de la mano de Wells se abre una puerta a otro tipo de cine, a un cine que puede convertir una historia normal en otra cosa, en algo especial, en algo sensible sin alcanzar la ñoñería, en algo bello sin superar la tasa de azúcares permitida, en algo duro sin dañar y en algo sencillo, por complicado que parezca.

Una peli que os recomiendo mucho, y por muchos motivos. Porque habla de la crisis, que no sólo tenemos en España. Porque habla de la perdida de la dignidad, de la lucha del ser humano contra los falsos valores que nos inculcan. Y porque habla, principalmente, de personas, y de su lucha diaria por sobrevivir, a pesar de todo. Recomendable, en serio, no dejéis de verla.

Ala, al cine...

Demasiadas drogas... tal vez (Sin Límites)

2011-04-25T14:24:00.000-07:00

Si os cuento que esta peli va de un tipo que se mete pal cuerpo una pastilla y se hace más guay, tal vez me digáis que conocéis a alguien que practica este ejercicio algún que otro fin de semana. Sin embargo, os juro por Snoopy que la película va de eso.

Lo que ocurre es que éste no se toma la pastilla un sábado por la noche, no, éste se la toma todos los días, y eso le convierte en un súper héroe de las finanzas capaz de adivinar si una empresa va a quebrar con tan solo un par de logaritmos, y de aprender chino en cinco minutos, lo que le viene muy bien para pedir en los restaurante asiáticos, y hacerse el molón que te cagas delante de su chica.

Que sí, que sí, que os juro que la peli va de eso, por absurdo que parezca.

Y poco más que contar, amigos. A mi, personalmente, me cuesta entender que el director de un trabajo tan digno como "El Ilusionista", del amigo Edward Norton, se haya metido en tal berenjenal... Ni tan siquiera a pesar de contar con la inestimable colaboración de un De Niro que, escondido en un papel sin personalidad, hace lo que puede por mantener la dignidad.

El guión agoniza de puro absurdo, intentando que no te duermas en la butaca a base de giros tan incomprensibles como recurrentes. Y en medio de este lío, un Bradley Cooper que hace lo que puede, que no es poco. Incluso me atrevería a decir que está bien, aunque también me viene a la cabeza aquello de que en el país de los ciegos el tuerto es el rey... pues eso, que destacar dentro de este despropósito tampoco se me antoja tan complicado.

Me quedo, eso sí, con un ágil (y reconfortante por lo novedoso) movimiento de cámara, y con la original manera en que se han tratado las escenas en las que el tipo va tan colocado que se ve doble, incluso triple en muchas ocasiones.

Un ejercicio interesante al fin y al cabo, una historia que te puede aburrir a no ser que te encante la ciencia ficción. Y un mensaje un tanto confuso hacia el espectador... Las drogas son buenas o malas???? Sea como sea, no os recomiendo que llevéis a vuestros hijos.

Por lo demás, vosotros mismos. Sale De Niro, poco, pero sale. Si os gusta es un buen motivo...

Ala, al cine...

Esto no lo salva ni Hopkins (El Rito)

2011-03-30T15:11:00.000-07:00

El Rito es el ejemplo perfecto de como una buena historia puede convertirse en un guión mediocre, y de como un actor mediocre (no me refiero a Sir Hopkins, por supuesto) puede hacer que el resultado sea peor todavía.

Y es que, en principio, esta historia basada en hechos reales te crea muchísimas expectativas. La idea de descubrir los entresijos de la iglesia católica frente al exorcismo consigue, como mínimo, despertar la curiosidad. Pero sales de la sala con la misma curiosidad, y con cara de bobo, y preguntándote qué motivo habrá empujado a Sir Anthony Hopkins a aceptar este papel.

El reparto, por si fuera poco, es horrible. Al cura-americano-guaperas no te lo crees ni de lejos, y la periodista-fisgona-pseudoatractiva da repelús desde la primera escena.

Y en el centro de este caos, como un breve rayo de luz en la oscuridad, un magistral Hopkins que, a pesar de que lo intenta con todas sus fuerzas, no salva este bodrio que pasará con más pena que gloria por la cartelera de nuestros cines más cercanos.

Y es una pena, porque la historia es buena, muy buena... Basada en hechos tan reales como que los personajes en los que está basada siguen vivos todavía. Tan cercana que quieres tocarla en muchas ocasiones, aunque la mala factura del film y las pocas ganas de los actores de reparto te echan para atrás a bofetada limpia.

Con decir que he tenido ganas de irme de la sala en un par de ocasiones por puro aburrimiento...

En fin, vosotros mismos... yo ésta no puedo recomendarla, corro el riesgo de perder algún amigo.

Gracias, Majestad (El discurso del rey)

2011-03-23T16:11:00.000-07:00

Hacía mucho tiempo que no me encontraba con una película tan redonda, tan perfecta en todos sus aspectos, tan mimada en cada uno de sus detalles, y con un guión tan sublime como la interpretación de sus protagonistas principales.

Hacía tiempo que no me quedaba de pie frente a la pantalla, con la sala ya vacía, viendo escaparse los últimos títulos de crédito y disfrutando del buen sabor de boca que me ha dejado hoy este magistral discurso, esta demostración de buen cine, esta reafirmación de que los ingleses siguen teniendo un tacto especial para hacer cine del bueno.

Una película de sentimientos dentro de una compleja maraña de sucesiones al trono inglés. Una propuesta que consigue dejar en un segundo plano el comienzo de una guerra frente a la humanidad de los hombres que la aceptan con solemnidad y prudencia.

Ni qué decir tiene que Colin Firth se merece todos y cada uno de los premios que ha recibido por su interpretación, aunque creo que entre tanto premio alguien se olvidó de dar un Oscar al maravilloso Geoffrey Rush, sin el cual Firth nunca hubiera sido capaz de alcanzar esos elevados niveles de perfección interpretativa. Rush se sale por todos lados en el que considero, sin lugar a dudas, el mejor papel de su vida (un comentario muy personal, tratándose de un actor con una extensísima trayectoria).

Y para finalizar, no puedo obviar de ninguna manera la brillante aportación de una de las principales musas de Tim Burton, Helena Bonham Carter, que acapara de manera magistral las medidas apariciones a lo largo del film, cerrando con una elegancia suprema el triángulo interpretativo de esta historia.

En definitiva, una buena propuesta de Tom Hooper que permite a este joven director subir un peldaño más, y da muestras de regalarnos más minutos de buen cine en un futuro no muy lejano. Una propuesta que no debéis dejar pasar. Esta generosa reposición de los cines Sucre de Vila-real no durará demasiado tiempo, aunque permanecerá en cartel una semana más, al menos... Así que daos prisa por favor.

Ale, al cine...

Quizá fueron muchos Goya... (Pa Negre)

2011-03-16T16:13:00.000-07:00

Decir que Pa Negre es una gran película me parece una obviedad. Sin embargo, decir que es merecedora de los 9 Goyas que ha ganado ya se me antoja un poco más complicado.

Y no dudo de su merecimiento porque no lo valga, sino porque entiendo que competía con otras películas que, como poco, son igual de buenas que ésta. Sin ir más lejos, y para no desviarnos demasiado del tema histórico/político de la trama de Pa Negre, no puedo evitar compararla con los maravillosos "Pájaros de papel" de Emilio Aragón, una ópera prima que, de la mano de unos sublimes Imanol Arias y Lluís Homar, nos regaló sensaciones que quedan muy por encima de las que nos produce este pan negro.

Villaronga es un director como la copa de un pino, y su peculiar visión se plasma a la perfección en la brutalidad con la que maneja la cámara, con la que dibuja todas y cada una de las escenas hasta convertir el film en un majestuoso cuadro digno de admirar largamente. Indiscutibles los personajes protagonistas y el fantástico trabajo de casting para confeccionar un reparto compensado y eficaz. Dando vida todo ello a una película correcta y, tal vez, políticamente acertada...

Me quedo también con una fotografía fantástica y con una recreación de la época digna de elogio. Todo en su sitio y todo con la luz justa, y eso se agradece mucho en ciertos momentos de la peli.

Abandono la sala, dos horas después, con la sensación de que Cataluña necesitaba una película como ésta, un ejercicio de compensación fílmica por tantos años de represión. Y tengo la sensación de que los Goya de este año han querido reconciliarse, de alguna manera, con todo lo que esta peli significa. Y de ahí el aluvión desmesurado de estatuillas.

Por cierto, la sala más vacía de lo normal y muy poco público. Claro, nuestra sociedad todavía no está preparada para competir con el todopoderoso Torrente, y más todavía si llega acompañado del maravilloso mundo de las tres dimensiones. El problema es que, por suerte o por desgracia, las salas viven de las películas que revientan las taquillas, por lo que la continuidad en cartelera de este magnífico Pa Negre peligra seriamente. Así que ya sabéis, daos prisa porque se os escapa una de las mejores películas del año.

Ala, al cine...

De cisnes y otras obsesiones (Cisne Negro)

2011-03-09T15:18:00.000-08:00

Cuando una película te crea demasiadas expectativas corres un elevado riesgo de que acabe por defraudarte. Aunque en este caso "defraudar" no sería la palabra apropiada para definir las sensaciones que me ha transmitido el premiadísimo Cisne Negro de Aronofsky, más bien ha sido una sensación de maquiavélico desconcierto. Una sensación de estar perdido dentro de una historia que ves venir desde los primeros compases, de estar perdido en algo que conoces y que, sin embargo, te provoca una incomodidad que no llegas a entender.

Y eso es lo bueno de este cisne, que te descoloca de tal manera que llegas a preguntarte si estás viendo una obra de arte, o un pésimo ejercicio de autocomplacencia.

Aronofsky trata la cámara con extrema elegancia, con una cercanía inusual que te permite formar parte de la escena en numerosas ocasiones. Que te permite formar parte del espectacular despliegue de recursos que se saca de la manga el director, y que te consiente algún que otro respiro mientras avanza una historia que ves venir a fuerza de un guión repleto de situaciones difícilmente justificables.

Nada que objetar a una Natalie Portman sublime que roza a la perfección la locura que exige el personaje. Merecido Oscar a esta dura interpretación que, a pesar de todo, mantiene intacta la belleza del cisne.

Una fotografía exquisita y un acertado reparto donde se diluye una desaparecida Winona Ryder y sorprende la fuerza del francés Vincent Cassel.

Una peli que hay que ver por muchísimos motivos. Aunque yo destacaré lo constructivo de realizar un breve viaje a la locura más absoluta, al averno de nuestras obsesiones, dejando, de paso, un rastro de sangre sobre nuestros miedos. Lo dicho, una paja mental del Aronofsky que no os dejará indiferentes, ni mucho menos.

Ala, al cine...

Los hombres de... Tejero.

2011-02-23T15:39:00.000-08:00

Si dejamos a un lado la necesidad, o no, de hacer una revisión de este acontecimiento nacional, y obviamos la rigurosidad, o no, de los acontecimientos que se detallan, nos encontramos con una de esas películas que vale la pena ir a ver.

Para empezar, al frente del reparto descubrimos a unos inconmensurables Paco Tous y Fernando Cayo, interpretando a Tejero y al Rey respectivamente. Dos monstruos de la pantalla que se crecen a medida que avanza la película, dando forma a unos personajes tan sublimes, que ensombrecen el resto de un acertadísimo reparto.

Tous y Cayo llevan más allá el enfrentamiento de sus personajes, convirtiendo la película en una titánica lucha interpretativa que termina en justas tablas.

Yo tenía 9 años cuando sucedió todo, y mis recuerdos se reducen a una extraña sensación de miedo y a un nombre que me llamó la atención, Milans del Bosch, por aquello de que sacó los tanques en Valencia. Tanques!!! para mi era como en las pelis de guerra.

Ahora, tras esta constructiva revisión, pongo muchas cosas en su sitio. Creo que es una película que debería ver todo el mundo que no tenía, por aquel entonces, edad suficiente como para recordar. Creo que es una película que deberían ver los niños y los jóvenes. Creo firmemente que es una parte de nuestra historia que no debemos olvidar, por aquello de que los pueblos que olvidan su pasado están condenados a repetirlo.

Y creo que Chema de la Peña, como buen documentalista que es, ha sabido barajar sus cartas para obtener una muy buena mano.

Una peli de las que hay que ver. Los que no recordáis, para poder saber. Y los que recordáis, para poder contemplar, desde la distancia de los años, una de las noches más largas y angustiosas de la historia reciente de nuestro país.

Se acaba de estrenar, así que tenéis tiempo de sobra para ir a verla. Ala... al cine.

Gracias Ed (Camino a la libertad)

2011-02-02T15:32:00.000-08:00

Hoy me ha dado muchísima rabia darme cuenta de que esta peli desaparece mañana mismo de la cartelera de Vila-real. Una pena, aunque espero que muchos de vosotros ya la hayáis visto, porque sinceramente creo que vale la pena, y mucho.

Para empezar permitidme que siga dando las gracias a un magnífico Ed Harris por haber decidido dedicarse a la actuación. Ha sido, es y será un monstruo de la pantalla. Y lo es más todavía cuando se mete en papeles como éste. Cuando indaga un poco más en las pobrezas del ser humano para sacar lo mejor de si mismo. Cuando se hunde en la maloliente miseria y rescata, como por arte de magia, un personaje que llena de vida una historia con algunos altibajos.

Sin embargo, perdonando los bajones, casi habituales, en una peli de dos horas y cuarto, encontramos una historia bien trenzada que, a pesar de ser monótona, no se hace aburrida en ningún momento. Y también encontramos un reparto equilibrado en su justa medida. Una propuesta coral donde tan solo Harris, más por inercia que por guión, destaca entre sus compañeros de aventura. Sin olvidar a un Colin Farrell que defiende con solvencia su rol de "malo" con buen fondo.

La verdad es que no podíamos esperar menos del director de títulos tan entrañables como "El club de los poetas muertos" o "El Show de Truman", entre otras muchas.

La fotografía está muy cuidada y el maquillaje ha sido merecedor de una nominación a los Oscars, lamentablemente, la única nominación de este largometraje.

Y como remate, un guión basado en una historia real. Al llegar a la India un aldeano les pregunta: "Señor, ¿de dónde vienen? - De Siberia - ¿De siberia?, ¿y cómo han venido? - Andando..."

Ala, al cine.

Demasiado director para tan poco guión (Más allá de la vida)

2011-01-23T15:47:00.001-08:00

Es difícil obtener una conclusión clara y concisa del nuevo trabajo del maestro Eastwood. De hecho es difícil reaccionar cuando descubres, casi por sorpresa, que la película se acabó, así, como de repente... Y te quedas en la butaca con la sensación de que te falta algo, de que quizá te hayas perdido algo en algún momento de la peli. Luego, de regreso a casa, repasas mentalmente el guión y descubres que no, que no te has perdido nada, que simplemente se trata de un guión demasiado flojo en las manos de un director demasiado grande.

Y es una pena, una auténtica pena, porque la peli comienza con una fuerza inusual, incluso en Eastwood, con una fuerza que te hace aferrarte a los reposabrazos de tu butaca y respirar hondo, para coger fuerzas... luego, minutos después, comienzas a preguntarte tantas cosas que te evades por momentos de la trama. Sin entender muy bien el por qué de demasiadas situaciones esperas... y esperas... mientras compruebas que nada recupera su orden habitual... que nada recobra el sentido perdido...

A la hora de peli te preguntas si realmente estás viendo el trabajo de Eastwood o si, por error, te has colado en otra sala. Irreconocible el tacto de Clint en esta historia te consuelas, a ráfagas desesperantemente cortas, con descubrir algún que otro movimiento de cámara magistral, un encuadre sublime o, simplemente, una fotografía que te evade por completo de una historia monótona y previsible a todas luces.

A un lado queda el magnífico trabajo de Matt Damon y la fuerza inusual de una Cécile de France que hace lo que puede para luchar contra un personaje repleto de tópicos casi infumables.

Dicen que este guión, obra del inglés Peter Morgan, lo compró en su día Spielberg, y decidió entregárselo a su amigo Clint para que él lo dirigiese. De hecho, la peli está producida por los tres, Eastwood, Spielberg y Morgan.

Sólo así, comprendiendo que no es un guión suyo, y que ha sido un proyecto realizado con su amigo Spielberg, se puede entender que Eastwood haya dirigido una historia tan floja y tan alejada de sus registros habituales.

A pesar de todo, creo que es un trabajo que hay que ver por muchos motivos. Principalmente porque ser el ojo de Clint Eastwood, aunque tan sólo sea durante dos horas y cinco minutos, siempre es un placer, aunque la historia te deje demasiado indiferente.

Ala, al cine...

Entretiene, que no es poco. (Ahora los padres son ellos)

2010-12-26T15:59:00.000-08:00

Robert De Niro, Dustin Hoftman y Barbara Streisand... La oportunidad de ver a estos tres monstruos en pantalla a la vez hace viable la alternativa de entrar a una sala a ver esta peli. Sin desmerecer a unos crecientes Owen Wilson y Ben Stiller, acertados, como casi siempre, en un rol cómico que les viene como anillo al dedo.

Por lo demás... más de lo mismo. Tercera entrega, menos acertada que las dos anteriores, en la que se nota lo forzado del guión y a lo largo de la cual te ríes bastante menos, por aquello de que ya te las esperas. Sin embargo, cumple a la perfección con su papel de hacerte pasar un buen rato.

Comprad palomitas y acudid con amigos de risa fácil, si os la contagian os divertiréis más. No es desternillante, pero entretiene, y mucho.

Poco más que añadir. Una peli recomendable para la Navidad.

Ala, al cine...

El cine nacional sigue vivo!!! (Bruc, El Desafío)

2010-12-22T15:31:00.000-08:00

Ya tenía yo ganas de hablar bien de una película, y si es española mejor que mejor. Aunque, si he de reconocerlo, no entré hoy en la sala con muy buenas expectativas... puede que eso haya logrado que mi sorpresa fuera todavía mayor al descubrir esta joya que llega a nuestras pantallas sin hacer ningún tipo de ruido mediático.

Bruc no parece española. Al menos, no recuerdo ninguna producción nacional con una factura tan inmaculada como esta. Con una fotografía tan cuidada y con una banda sonora que te pone los pelos de punta en varias ocasiones.

Bruc no tiene carteles colgados en todas las paradas de autobús. Ni cuenta en su reparto con ganador alguno de un Oscar. Ni falta que le hace.

Bruc correrá de boca en boca, estoy seguro. Y tal vez para cuando queráis daos cuenta, sea tarde y ya haya desaparecido de las carteleras, como suele suceder, lamentablemente, con la mayor parte del cine nacional.

Me reconcilio, sobradamente, con un Juan José Ballesta que me decepcionó en Entrelobos, y que en esta ocasión borda un papel que parecen haber escrito a su medida. Sin olvidar la sublime compañía de un grandísimo Vincent Pérez, que regresa al cine por la puerta grande tras un tiempo alejado de las grandes pantallas.

La historia se empalaga un poco al principio, aunque sin llegar a un extremo incómodo en ningún momento. Luego, poco a poco, te va comiendo por dentro. Te atrapa en un paisaje idílico y en una trama que, aunque previsible a todas luces, no deja de sorprenderte con los maravillosos guiños de un guión muy bien resuelto. Es curioso, sabes perfectamente cómo va a acabar... y sin embargo, no puedes apartar la mirada de la pantalla ni un segundo.

La épica, la venganza, el dolor, la huida, la persecución (valores indiscutibles en una buena peli de acción) se mezclan con una historia presentada a caballo entre lo real y la leyenda, sin dejarte ni un segundo para pararte a pensar si, en realidad, eso sucedió o no. Al final te da igual, e incluso te alegra que sea todo una ficción, una maravillosa ficción nacida de un relato del escritor Jordi Casull.

Una producción que hay que ver por muchísimos motivos. El más relevante es obvio, es una gran película creada sin más pretensiones que la de entretener, y lo consigue con creces. Incluso sobrepasa el entretenimiento puro y duro, jugando, a ráfagas, con nuestras emociones, cosa que se agradece muchísimo.

Cine nacional que nada tiene que envidiar a las súper producciones yankees. Cine de verdad. Si no fuera porque todos reconoceréis al "bola"... os cuentan que es una de esas de jolibú y os lo creéis.

Esta si que os la recomiendo. Es más, os ruego que la veáis. Sería una pena que esta peli desapareciera de nuestras carteleras por falta de público.

Ala... al cine.

Triste no, tristísima... (Balada triste de trompeta)

2010-12-19T16:14:00.000-08:00

Descomunal paja mental la que se monta el amigo de la Iglesia durante algo más de hora y media de despropósito tras despropósito... incalificable, sin lugar a dudas una historia que a mi, personalmente, me invitó a irme de la sala en más de una ocasión.

Y mira que la cosa empieza bien... empieza muy bien. Los títulos de crédito son fantásticos y la presentación de los personajes te abre un sinfín de expectativas que no se cumplen ni de lejos. Luego, a medida que pasan los minutos, algo se rompe frente a tus ojos, y una sucesión de barbaridades te mantiene en la sala más por curiosidad que por placer.

Por curiosidad de saber hasta donde ha sido capaz de llegar el director de una paranoia como esta. Y, escondido cada vez más en tu butaca, y sin saber ya como sentarte de pura incomodidad emocional, descubres que la cosa va de mal en peor... y miras el reloj (hasta cinco o seis veces) para ver cuanto le queda a la dichosa película.

De la Iglesia siempre se ha caracterizado por llevar sus personajes a un histrionismo casi insoportable, pero en esta ocasión se supera con creces.

Del reparto poco que contar... Margen mínimo de maniobra dentro de unos estereotipos llevados a un extremo insoportable. Sangre, violencia, más sangre, más violencia... incluso algún pedazo de carne.... ufffff.... difícil de digerir, mucho... a no ser que seas un amante del gore, ahí me callo.

Salvamos a ráfagas al trío protagonista, pero sólo a ráfagas, y me quedo con una magnífica fotografía y una acertada banda sonora donde Roque Baños se luce una vez más.

Una peli que, a pesar de todo, recomiendo, por tratarse de un interesante reflejo del cine español contemporáneo que, con menos sangre, igual hubiera servido.

Dicen que Tarantino se puso en pié al final de la proyección en Cannes, y digo yo, ¿alguien se fijó? porque seguro que se levantó para ir al baño, le pilló el final de la peli, la luz se encendió y no tuvo más remedio que disimular aplaudiendo...

En fin, vosotros mismos... a mi no me ha gustado, pero si no vais a verla nunca podréis opinar.

Ala, al cine...

Menos lobos, Ballesta... (Entrelobos)

2010-12-15T15:52:00.000-08:00

Para empezar sin hacer demasiado daño, diré que me parece bastante chocante que el cabeza de cartel de una peli sea un actor que tan sólo aparece durante un breve período de la misma. Los fans de Juan José Ballesta podéis quedaos en casa viendo una vez más "El Bola", porque seguro que salís ganando.

Sorprende y mucho un desconocido Manuel Camacho, un chaval de 10 años que debuta en el cine de forma magistral. Un niño capaz de llenar, con su sola presencia, los largos silencios que acompañan sus años en la soledad de los montes. Unos ojos que hablan por si solos. Fantástico este andaluz que, sin lugar a dudas, debería llenar más cartel con su nombre en lugar de quedar relegado a las letras pequeñas. Sólo por ver a este pequeño prodigio, vale la pena ir al cine.

Me quedo también, dentro de este despropósito de película, con la magistral interpretación de Sancho Gracia, que con su madurez personal alcanza también su madurez interpretativa. Irreconocible en él, por el paso de los años, aquel Curro Jiménez que nunca olvidaremos, hallamos en esta ocasión un personaje difícil y bien construido. Aprovechando los silencios y sentenciando con muy pocas palabras. Sorprendente al fin y al cabo en un trabajo en el que roza la perfección interpretativa.

Fuera de eso, poco más amigos. Imágenes bellísimas de la naturaleza autóctona de nuestro país y largos silencios que infunden una considerable dosis de paz a lo largo de gran parte de la peli. Sin olvidar un final falto de carga dramática que se diluye en la rapidez con la que se desarrollan los acontecimientos. Me ha dado la sensación de que, de repente, le entró la prisa al director...

Sin lugar a dudas, un trabajo que le hubiera encantado al tristemente desaparecido Félix Rodríguez de la Fuente, más cercano a un documental de naturaleza animal que a un largometraje, por muy basado en un hecho real que esté...

Al final, la breve aparición del auténtico protagonista de esta historia pretende justificar las dos horas de infructuosos intentos, sin embargo, para entonces te hallas tan desilusionado que, ni siquiera eso, consigue tocarte un poco la fibra.

Un buen trabajo a ráfagas que se hace pesado en demasiados momentos. Una pena, la verdad, esperaba algo más de esta historia. De todas formas, os la recomiendo.

Ala, al cine...